Atelierkurs Performance-Skizzen (Übung) (gLV) 

Körper, Raum und Zeit sind unsere Gestaltungsmittel. Wir probieren aus und machen Erfahrungen als Performende, Zuschauende und Partizipierende. So erarbeiten wir uns Skills und Tools, die uns einerseits dabei helfen, Performances zu schauen und zu interpretieren, und uns gleichzeitig ermöglichen, eigene Performances zu entwickeln. Körper- und Wahrnehmungsübungen sowie -experimente dienen dazu, eigene und Gruppen-Performances durchzuführen.

Angebot für

Nummer und Typbae-bae-dp700-00.23F.002 / Moduldurchführung
ModulAtelierkurs (Übung) 
VeranstalterDepartement Kulturanalysen und Vermittlung
LeitungDättwyler Brigitte
ZeitDi 21. Februar 2023 bis Di 23. Mai 2023 / 15–17:30 Uhr
OrtZeichnungssaal ZT 7.G01
Anzahl Teilnehmende5 - 16
ECTS2 Credits
VoraussetzungenFür BAE und MAE-VKP-Studierende: keine

Für Studierende anderer Studiengänge bzw. Vertiefungen der ZHdK, im Rahmen der Geöffneten Lehrveranstaltungen: Einschreibung über ClickEnroll
https://intern.zhdk.ch/?clickenroll
LehrformAtelierkurs (Übung)
ZielgruppenWahlpflicht für Studierende:
Bachelor Art Education
Master Art Education, Kunstpädagogik
Lernziele / KompetenzenDie Studierenden:
  • sammeln Performance- und Auftrittserfahrung.
  • setzen die Parameter Körper, Raum und Zeit als Werkzeuge der Gestaltung bewusst ein.
  • können eigene Strategien und Spielregeln des Handelns erfinden und erproben.
  • lernen, aus dem Üben eigene Interessen zu schärfen und diese in performative Handlungen zu übersetzen.
InhalteAnhand von Übungen nähern wir uns den Parametern Körper, Raum und Zeit. Den Körper verstehen wir als Ausgangspunkt einer künstlerischen Recherche. Dabei erfahren wir ihn z.B. als Maschine, loten seine Grenzen aus, setzen Stimmen ein und machen uns die (unterschiedliche) Verletzlichkeit unserer Körper bewusst.

Der Raum, in dem wir performen informiert die Arbeit. Wo performe ich? Wie schaffe ich mir eine Bühne, wie lenke ich die Aufmerksamkeit? Wer ist mein Publikum? Durch Ausprobieren gehen wir diesen Fragen gemeinsam nach.

Die Zeit, in der wir performen, ist die Distanz zwischen Anfang einer Performance und Ende einer Performance. Die Verschiedenheit der Zeitlichkeit wird erfahr- und spürbar gemacht. Wir arbeiten mit Long Duration, Wiederholungen und Aktionen, Handlungen.

Am Ende des Semesters wenden wir das Erfahrene in einem gemeinsamen Performance Auftritt an. Auf dem Weg dahin werden wir füreinander performen, gemeinsam üben, trainieren und experimentieren. Die leibliche Erfahrung von Körper, Raum und Zeit steht im Vordergrund.
Leistungsnachweis / TestatanforderungKolloquium:
Bewertungsskala:
bestanden/nicht bestanden
TermineKw 8-21
Di
21.2.-23.5.2023
15-17.30h
(inkl. Selbststudium)
Dauer14 Wochen, 14x3 Lekt.
Bewertungsformbestanden / nicht bestanden
BemerkungUnterrichtssprache ist Deutsch.
The seminar will be held in German.

Die Materialkosten gehen zu Lasten der Studierenden.
Termine (14)