Akrobatik 2_für Fortgeschrittene - TRAINING Amir Modaï (AM)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-607.22H.005_(MTH/BTH)
Artikulation & Geläufigkeit_Grundstufe - TRAINING Oliver Mannel (OM)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-616.22H.001_(MTH/BTH)
Choreographische Anfänge - TRAINING Johannes Voges (JoVo)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22H.020_(MTH/BTH)
Critical Thinking - Verletzbare Körper, Vulnerability - TRAINING - (gLV) Maren Rieger (MaRi)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22H.025_(MTH/BTH)
Critical Thinking Basic - TRAINING - (gLV) Maren Rieger (MaRi)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-008.22H.003_(MTH/BTH)
Der dramatische Akzess/Prüfung_VTP/VRE/VDR/VBN - AKZESS_(SC) Prof. Anton Rey (AR), ext. Expertin: Noëmi Berger
3 CreditsBTH-BTH-L-005.22H.001
Der Kulturwissenschaftliche Akzess/Prüfung_VTP/VRE/VDR - AKZESS_(SC) Maren Rieger (MaRi), Prüfungsexpertin: Pica Cubello (PC)
3 CreditsBTH-BTH-L-007.22H.001
Diskurse des Performativen: Mix & Match – dramaturgische Kompositionsverfahren_VDR - (gLV) Sylvia Sobottka (SySo)
3 CreditsFTH-BTH-VDR-L-3011.22H.001_(MTH/BTH)
Family matters - TRAINING Sabine Harbeke (SH), Réjane Dreifuss (RD)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22H.005_(MTH/BTH)
Grundprinzipien der Gesangsstimmbildung_VTP - TRAINING Johannes Michael Blume (Blu)
1 CreditFTH-BTH-VTP-L-515.22H.001_(MTH/BTH)
KASA-Training B_für Fortgeschrittene - TRAINING Matthias Walter (MaWa)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-608.22H.002_(MTH/BTH)
Levelprüfung_VDR L2: Mündliche Prüfung Prof. Dr. Jochen Kiefer (JK), Sylvia Sobottka (SySo)
2 CreditsBTH-VDR-L-311_Admin.22H.001
Life isn’t binary - Dualismen dezentrieren - TRAINING Luca Rudolf (LR)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22H.031_(MTH/BTH)
Meditation und Präsenz - TRAINING Christopher Kriese (CKri), Katharina Cromme (KC)
1 CreditFTH-BTH-VRE-L-406.22H.001_(MTH/BTH)
Recherchenbasierte Theaterprojekte: Chancen, Risiken und Nebenwirkungen - TRAINING Tim Zulauf (TZ)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22H.013_(MTH/BTH)
Sprechtraining "Resonanz"_Fortgeschrittene - TRAINING Oliver Mannel (OM)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-616.22H.012_(MTH/BTH)
Szenische Bauten und Umbauten_VDR - (gLV) Prof. Dr. Jochen Kiefer (JK)
3 CreditsFTH-BTH-VDR-L-388.22H.001_(MTH/BTH)
TALKING SPACES-Bühnenbildbesprechung - TRAINING Klara Mand (KM)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22H.011_(MTH/BTH)
Theorie und Programmatik Darstellender Künste_VDR Prof. Dr. Jochen Kiefer (JK)
3 CreditsFTH-BTH-VDR-L-30111.22H.001_(MTH/BTH)
Von dramatisch bis postdramatisch - TRAINING Monika Gysel (MoGy)
1 CreditFTH-BTH-VRE-L-412.22H.001_(MTH/BTH)
Wissenschaftliches Schreiben - TRAINING Yvonne Schmidt (YS)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22H.017_(MTH/BTH)
Zeitung lesen mit Gästen - TRAINING Sabine Harbeke (SH), Gäste
1 CreditFTH-BTH-VRE-L-4000.22H.001_(MTH/BTH)
Diskurse des Performativen: Mix & Match – dramaturgische Kompositionsverfahren_VDR - (gLV) 
Blockstruktur: 1
Wird auch angeboten für
| Nummer und Typ | FTH-BTH-VDR-L-3011.22H.001_(MTH/BTH) / Moduldurchführung |
|---|---|
| Modul | Diskurse der Performativität: NN |
| Veranstalter | Departement Darstellende Künste und Film |
| Leitung | Sylvia Sobottka (SySo) |
| Anzahl Teilnehmende | 3 - 15 |
| ECTS | 3 Credits |
| Voraussetzungen | *ZHdK-weit geöffnete Lehrveranstaltung* Für Studierende aus anderen Studiengängen/Vertiefungen der ZHdK: Anfragen bezüglich Platzzahl sowie Anmeldungen ab Do, 30.06.2022/Wo26 bis Do, 08.09.2022/Wo36 z.Hd. BA Theater-Administration: Andrea Fleischer, andrea.fleischer@zhdk.ch |
| Lehrform | Übung & Seminar |
| Zielgruppen | L2 VDR Wahlmöglichkeit: L2 VTP / L2 VRE / L2 VBN L3 VTP / L3 VRE / L3 VDR + MTH/VDR (total 2 Plätze) |
| Inhalte | Kombinieren! Collagieren! Kontrastieren! In dem Modul wollen wir diverse szenisch kompositorische Verfahren ausprobieren und herausfinden, wie diese strategisch angewendet werden können. Mittels Licht, Objekten, Texten, Körpern und Musik werden wir szenisches Material generieren, das wir immer wieder neu arrangieren um die jeweiligen Anordnungen auf ihre wirkungsästhetisches Potentiale hin zu überprüfen. Wie wirkt eine Szene wenn wir den Paramter Zeit variieren, indem wir einen Bewegungsvorgang extrem verlangsamen? Wie verändert sich eine erzählerische Sequenz, wenn die letzte Szene zur ersten wird? Wie verändert sich der Gesamteindruck einer Szene, wenn wir sie im Halbdunkel, im Hellen oder im Dunkeln spielen? Wie verändert sich eine Szene wenn ein Lied am Anfang oder am Ende gespielt wird? Wochenweise werden wir in Kleingruppen künstlerisch-praktische Etüden erarbeiten, bei denen wir inszenatorische Mitteln ausprobieren und gleichzeitig auch dramaturgisch-kompositorische Instrumente ausbilden. Neben dem praktischen Arbeiten wird ein gleichwertiger Raum der gemeinsamen Reflektion und des Feedbacks etabliert. Das Modul schliesst mit einer öffentlichen Work-In-Progress-Präsentation in der Woche 43 ab. |
| Leistungsnachweis / Testatanforderung | gem. Angaben der/des Modulverantwortlichen |
| Termine | Raum: 1 mittlerer Proberaum (an einem Termin pro Woche mittlerer Proberaum mit Beamer) |
| Dauer | Anzahl Wochen: 6 (HS: Wo:38-43) / Modus: 2x3h/Wo_Mo/Mi, 10.30-13.30h Selbststudiumszeit pro Semester: ca. 30h |
| Bewertungsform | bestanden / nicht bestanden |
