Am Fusse des Leuchtturms herrscht Dunkelheit Ursula Degen (UD), Klara Mand (KM)
4 CreditsBTH-VBN-L-0014.22F.005
BRAIN ATTACK 2_ performative Raumkunst Rahel Kesselring (RaKe), Sylvia Sobottka (SySo)
2 CreditsBTH-VBN-L-0011.22F.001
Der dramatische Akzess/Prüfung_VTP/VRE/VDR/VBN - AKZESS_(SC) Prof. Anton Rey (AR), externe Expertin: Dr. Beate Schappach, Beisitz: Sylvia Sobottka (SySo)
3 CreditsBTH-BTH-L-005.22F.001
FOLLOW THE WHITE RABBIT_Bühnenraumentwurf Dominic Huber (DH), Tillie Kottmann, Jochen Kiefer, Ursula Degen, Sylke Grunewald
10 CreditsBTH-VBN-L-0024.22F.002
HOW TO SLEEP WITH OPEN EYES? Video On Stage Susanne Hofer, Stefan Bischoff, Nadia Fistarol (NaFi),
Klara Mand
4 CreditsBTH-VBN-L-0014.22F.002
FOLLOW THE WHITE RABBIT_Bühnenraumentwurf 
HACKING SPACES / Erarbeitung eines räumlichen Inszenierungskonzepts ausgehend von einer Begegnung mit der Hackerin Tillie Kottmann.
Untersuchung von "Narrative Spaces" - Raum als Erzählung.
Untersuchung von "Narrative Spaces" - Raum als Erzählung.
| Nummer und Typ | BTH-VBN-L-0024.22F.002 / Moduldurchführung |
|---|---|
| Modul | Modulvorlage VBN_10 - (best.) |
| Veranstalter | Departement Darstellende Künste und Film |
| Leitung | Dominic Huber (DH), Tillie Kottmann, Jochen Kiefer, Ursula Degen, Sylke Grunewald |
| Zeit | Mo 14. November 2022 |
| Anzahl Teilnehmende | 3 - 7 |
| ECTS | 10 Credits |
| Voraussetzungen | Das Modul setzt die erworbenen Kenntnisse aus den ersten 3 Semestern Bühnenbild voraus |
| Lehrform | Seminar / Workshop |
| Zielgruppen | L2 VBN, 4. Semester |
| Lernziele / Kompetenzen | Kennenlernen von inszenatorischen Raumkonzepten zwischen Theater, Performance und Visual Arts, möglichst mittels direkter Erfahrung und im Austausch mit Künstler*innen. Einführung zentraler Begriffe wie Atmosphäre, Landschaft, Plot, World Building. Entwicklung eines Bewusstseins über das narrative Zusammenspiel von Körper, Raum und Zeit sowie über die umfassende inszenatorische Wirkung von Bühnenbild und Szenografie. Vertiefte Vorstellungen über die Beziehung zwischen anwesendem Publikum und Performance – Wissen um verschiedene Möglichkeiten der Publikums-Situierung: Passiv, observierend, interaktiv, partizipativ bis immersiv. Entwickeln einer eigenen Haltung und Argumentation als Bühnenbildner*in / Szenograf*in in Bezug auf die Rolle als Co-Autor*in in künstlerischen Teams unterschiedlichster Projektformen. Im Laufe des Moduls entwickeln die Studierenden eine Skizze eines installativen Projekts zum vorgegebenen Thema "HACKING SPACES" für den Spielort Chorgasse im Theater Neumarkt und dokumentieren diese mit Texten, Bildern, Zeichnungen und einem Modell. |
| Inhalte | Die Grenzen zwischen Theater, Tanz, Performance und Visual Arts sind durchlässiger geworden und haben sich teilweise ganz aufgelöst. Es gibt Theaterkonzepte ohne Live-Darsteller, Tanzperformances, die vorwiegend mit Texten arbeiten, hochtheatrale narrative Rauminstallationen und Kunstprojekte, in welchen ausschliesslich interagierende Performer im leeren White Cube zu erleben sind. Gemeinsam sind diesen Arbeiten der kleinste gemeinsame Nenner aller theatralen Versuchsanordnungen: Die Inszenierung einer Gegenwart im Zusammenspiel von Raum, Zeit und anwesenden Menschen – wobei mit Menschen das Publikum immer mitgemeint ist. Im Sinn von Allan Kaprows Aufforderung "Go in instead of look at" interessieren uns Projekte, in welchen die Betrachendenden in unterschiedlichem Mass auch Handlungsträger sein können. Szenografie verstehen wir dabei als umfassende Inszenierungsstrategie, die immer auch auf die Zeit und den oder die Körper im Raum einwirkt. In einem konkreten Projekt für einen "Narrative Space" erarbeiten wir eine theatrale räumliche Situation, die grundsätzlich ohne live anwesende Performer*innen auskommt. Ausgehend von einer Begegnung mit der Schweizer Hackerin Tillie Kottmann und der Journalistin Sylke Gruhnwald begeben wir uns in die Zone zwischen dem konkreten, realen (Innen-)raum und der teils virtuellen (Aussen-)welt. Begleitet von Jochen Kiefer (Dramaturgie) und Ursula Degen (Licht) und in Zusammenarbeit mit dem Theater Neumarkt loten wir aus, wie viel Story und wieviel theatrale Situation wir mit den Mitteln der Bühnenbildnerei entwickeln können. |
| Leistungsnachweis / Testatanforderung | gem. Angaben der/des Modulverantwortlichen |
| Termine | Raum: Bühnenbildatelier & Seminarraum |
| Dauer | Anzahl Wochen: 9 (FS: Wo: 10 - 18) / Modus: 5 x 10.30 - 18 h (Mo. - FR.) Selbststudiumszeit pro Semester: ca. 50 h |
| Bewertungsform | bestanden / nicht bestanden |
