Artikulation & Geläufigkeit: Grundstufe - TRAINING Oliver Mannel (OM)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-616.22F.002_(MTH/BTH)
Aufführungsanalyse & Wahrnehmung von Kunst aus_VTP/VDR Wahrnehmung von Kunst aus: Prof. Dr. Mira Sack (MS), Aufführungsanalyse: Maren Rieger (MaRi)
4 CreditsBTH-VTP-L-5140.22F.001
Choreographische Anfänge - TRAINING Johannes Voges (JoVo)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22F.020_(MTH/BTH)
Critical Thinking: All About Love - radikale Zärtlichkeit - TRAINING - (gLV) - AUSGEBUCHT Maren Rieger (MaRi)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22F.025_(MTH/BTH)
Der dramatische Akzess/Prüfung_VTP/VRE/VDR/VBN - AKZESS_(SC) Prof. Anton Rey (AR), externe Expertin: Dr. Beate Schappach, Beisitz: Sylvia Sobottka (SySo)
3 CreditsBTH-BTH-L-005.22F.001
Der Kulturwissenschaftliche Akzess/Prüfung_VTP/VRE/VDR - AKZESS_(SC) Leitung: Maren Rieger (MaRi), Prüfungsexpertin: Pica Cubello (PC)
3 CreditsBTH-BTH-L-007.22F.001
Die Rolle der Moderation - TRAINING Dagmar Walser (DaWa)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22F.030_(MTH/BTH)_VTP
Early Morning Feminism in Aktion! - TRAINING Sylvia Sobottka (SySo)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22F.004_(MTH/BTH)
Ein Stück vom Stück_VTP Andreas Bürgisser (ABü), Rahel Hubacher (RaHu), Eva-Maria Rottmann (ERo)
6 CreditsBTH-BTH-L-0025.22F.001_Koop.
Eine Szene vom Stück, Realisation & Projekteingabe _VTP Rahel Hubacher (RaHu),
Coaching: Andreas Bürgisser (ABü), Marcel Wattenhofer (MaWa), Eva-Maria Rottmann (ERo), Prof. Dr. Mira Sack (MS), Markus Gerber (MaGe)
6 CreditsBTH-BTH-L-0025.22F.002
Getting Things Done and Doing Nothing - TRAINING Christopher Kriese (CKri)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22F.011_(MTH/BTH)
Levelprüfung_VTP L2: Präsentation & mündliche Prüfung Prof. Dr. Mira Sack (MS), Markus Gerber (MaGe), Andreas Bürgisser (ABü)
4 CreditsBTH-VTP-L-51500_Admin.22F.001
LINES MATTER, Planung mit CAD 2 - TRAINING Peter Meier (PM)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22F.016_(MTH/BTH)
Narrative Formen_VTP Markus Gerber (MaGe), Gast im 22F: Oliver Mannel (OM)
3 CreditsBTH-BTH-L-0023.22F.001
Probemethoden: Vom Text zum Spiel_VTP/VRE Barbara Brüesch (BB), Sabine Blickenstorfer (SB)
3 CreditsBTH-VRE-L-421.22F.001
Textanalyse: Wer spricht? - Identitätsarbeit im Theatertext - TRAINING Fadrina Arpagaus (FA)
1 CreditFTH-BTH-VRE-L-412.22F.001_(MTH/BTH)
Theatrale Verfahren und Probensysteme des Gegenwartstheaters_VTP - (gLV) Andreas Bürgisser (ABü)
4 CreditsBTH-VTP-L-5130.22F.001
Videoschnitt mit Premiere Pro - TRAINING Christopher Kriese (CKri)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22F.012_(MTH/BTH)
Von der Recherche zu narrativen Spielräumen_VTP Frederic Lilje (FL), Klara Mand (KM)
6 CreditsBTH-VTP-L-5090.22F.001
Wissenschaftliches Schreiben - TRAINING Rahel Kesselring (RaKe)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.22F.017_(MTH/BTH)
Radical_Connector - TRAINING 
Blockstruktur: 1
Wird auch angeboten für
| Nummer und Typ | FTH-BTH-BTH-L-636.22F.023_(MTH/BTH)_VTP / Moduldurchführung |
|---|---|
| Modul | Modulvorlage TRAINING |
| Veranstalter | Departement Darstellende Künste und Film |
| Leitung | Marisa Godoy (MGo) |
| Zeit | |
| Anzahl Teilnehmende | 5 - 15 |
| ECTS | 1 Credit |
| Lehrform | Training Bewegung/Tanz |
| Zielgruppen | L2 VSC / L2 VTP / L2 VRE / L2 VDR L3 VSC / L3 VTP / L3 VRE / L3 VDR Wahlmöglichkeit: L2 VBN + Master alle Vertiefungen (total 3 Plätze) |
| Lernziele / Kompetenzen | This practice aims to develop particular modes of being, thinking and moving that are essential and indispensable to performative practice, such as enhanced perception of self, other and environment while generating movement. Amongst the competences it aims to facilitate are a wider range of creativity whilst engaging in generative modes of working; refined decision-making capacities in sync with the task at hand; a finer sense of relationalitiy; improved responsiveness in improvisational tasks. Within this framework, various aspects of movement practice (for example motor control, proprioception and stamina) are explored on an open-end basis. No previous knowledge of dance techniques required. |
| Inhalte | RADICAL_CONNECTOR is a nonlinear approach to movement in that it explores an infinite number of temporary solutions to given movement proposals. Grounded on the notion of the indivisibility of the human organism and its submersion in the surrounding environment, the practice is based on the simple act of noticing networks of connections within self, and between self, other and surrounding, whilst acting/moving. This approach stems from a longstanding dance practice, coupled with theoretical references that draw on embodiment, somatic principles and meditation practice. The interconnections, and consequent communication processes within the body, and of the body with its environment take place by means of uninterrupted exchange through biological as well as sensorimotor perceptions. As we engage with the proposals, we learn by dealing with movements as they arise, and through discovering what it is that is important, challenging, efficient, dangerous, pleasant or relevant at a given moment – attending to the multidimensional web of internal and external cues that we continuously refer to and negotiate with in order to navigate the world. Marisa Godoy ist Tanzpraktikerin und -Forscherin sowie Lehrerin mit Hintergrund in zeitgenössischem Tanz, Improvisation und Somatik. Ihre kreative Praxis umfasst Bühnenproduktionen, Videoinstallationen und Performances in alternativen Räumen. Unter dem Label OONA arbeitete sie mit den wichtigsten Tanz- und Theaterhäusern in Zürich zusammen und trat an nationalen und internationalen Festivals auf – so zum Beispiel in England, Frankreich, Deutschland und Russland. Als Tänzerin trat sie unter anderem in Werken von William Forsythe, Massimo Furlan und Michel Schröder auf. Ausserdem ist sie Mitglied des Zürcher Kollektivs The Field. Marisa ist Doctor of Philosophy in Dance (PhD) von der Coventry University und wissenschaftliche Mitarbeiterin am Reso Tanznetzwerk Schweiz und am Institute for the Performing Arts and Film, an der ZHdK. Sie erhielt eine Kulturelle Auszeichnung der Stadt Zürich (2004), den Videodokumentationspreis des Schweizerischen Tanzarchivs (2012) und ein Werkstipendium der Stadt Zürich (2013). |
| Leistungsnachweis / Testatanforderung | gem. Angaben der/des Modulverantwortlichen |
| Termine | Raum: Tanzstudio oder Bühne B |
| Dauer | Anzahl Wochen: 6 (FS: Wo:08-13) / Modus: 2x1,5h/Wo_Mo/Mi, jeweils 8.30-10.00h Selbststudiumszeit pro Semester: ca. |
| Bewertungsform | bestanden / nicht bestanden |
| Bemerkung | The course will be conducted in English and German |
