Ästhetische Kulturen – Forschungskolloquium
Ines Kleesattel, Dominique Raemy
2 Creditsmae-mtr-102.22F.003
Ästhetische Kulturen – Seminar 1: Future Matters. On Non-Linear Temporality and Response-Ability across Time.
Ines Kleesattel, Dominique Raemy
2 Creditsmae-mtr-102.22F.001
Ästhetische Kulturen – Seminar 2: Der Begriff der Emanzipation und seine Verhandlung im heutigen Kontext von Utopien, Fake News und Verschwörungstheorien
Judith Siegmund, Florence Borggrefe
2 Creditsmae-mtr-102.22F.004
Diplomkolloquien
Patrick Müller, Irene Vögeli, Basil Rogger, Katja Gläss, Nicole Frei, Caroline Baur.
1 CreditMTR-MTR-4008.22F.001
Interdisziplinärer Workshop Nr. 5: Critical Social Practice in Art Education
Jules Sturm, Janina Krepart, Gäste
2 Creditsmae-mtr-101.22F.005
Kolloquien 2. Semester
Patrick Müller, Irene Vögeli, Basil Rogger, Katja Gläss, Nicole Frei, Caroline Baur
1 CreditMTR-MTR-2005.22F.001
Kolloquium Zulassung zum Diplom
Patrick Müller, Irene Vögeli, Basil Rogger, Katja Gläss, Nicole Frei, Caroline Baur und externe Jury
1 CreditMTR-MTR-2005.22F.002
LAB 1: Textwerkstatt (gLV)
Delphine Chapuis Schmitz und Dominic Oppliger
2 CreditsMTR-MTR-1040.22F.001
LAB 2: (Never) ending project or final finish? – Werkgespräche (gLV)
Patrick Müller und Nicole Frei
2 CreditsMTR-MTR-1040.22F.002
LAB 3: Publikationslab "Listen" (gLV)
Patrick Müller und Antoine Chessex
2 CreditsMTR-MTR-1040.22F.003
LAB 5: Modelling Gaia # Biosphäre Entlebuch (gLV)
Patrick Müller und Irene Vögeli
2 CreditsMTR-MTR-1040.22F.005
LAB 6: Prishtina Lab (gLV)
Basil Rogger, Caroline Baur, Njomza Dragusha und Nicole Frei
2 CreditsMTR-MTR-1040.22F.006
LAB 7: Student Reading Group: What do we do with love? (gLV)
Ani Ekin Özdemir
2 CreditsMTR-MTR-1040.22F.007
Positionen und Diskurse in Kultur und Gesellschaft (gLV)
Soenke Gau, Basil Rogger
2 Creditsmae-mtr-100.22F.001
Projekttage 1: Exkursion: Floating amongst the Currents – mit Virgina Woolf in die Kulturtechnik des Übersetzens steigen (gLV)
Delphine Chapuis Schmitz, Baur Caroline, Irene Vögeli,
1 CreditMTR-MTR-1009C.22F.001
Projekttage 2: THE ART OF FEELING BAD - Mutmassungen zur Beziehung von Kunst und Krise (gLV)
Nicole Frei, Roger Fähndrich, Tanja Schwarz
1 CreditMTR-MTR-1009C.22F.002
Projekttage 3: Deposing Geo-engeneering II (Exkursion) (gLV)
Eirini Sourgiadaki und Luis Berrios-Negron
1 CreditMTR-MTR-1009C.22F.003
Projekttage 4: Modelling Gaia # Biosphäre Entlebuch (Exkursion) (gLV)
Patrick Müller, Irene Vögeli
1 CreditMTR-MTR-1009C.22F.004
Projekttage 5: Kulturlandschaft(en) zwischen den Tälern und Gipfeln der Furka (Exkursion) (gLV)
Ulrich Görlich, Jana Thierfelder, Irene Vögeli
1 CreditMTR-MTR-1009C.22F.005
Seminar 2: Decolonising Futures II: Time (gLV)
Patrick Müller, Basil Rogger und Hannah Walter
2 CreditsMTR-MTR-1002.22F.002
Seminar 3: Routine, Ritual, Ritus – Magical Arrangements of Action (gLV)
Katja Gläss, Caroline Baur und Basil Rogger
2 CreditsMTR-MTR-1002.22F.003
Seminar 4: Noise of science 2.1: Smashin’ the mirror (gLV)
Delphine Chapuis Schmitz, Patrick Müller, Jana Thierfelder
2 CreditsMTR-MTR-1002.22F.004
Seminar 6: Müdigkeit als Zwischenraum – Tiredness as a space inbetween (gLV)
Irene Vögeli und Nicole Frei
2 CreditsMTR-MTR-1002.22F.006
Interdisziplinärer Workshop Nr. 5: Critical Social Practice in Art Education
Critical ecologies engage with the relation between art, fragility, and the future. The workshop will explore theories and artistic initiatives that are concerned with environmental transformation and socio-cultural change, as well as with the potential failures and insecurities of our responses to these. From within a theoretical as well as an artistic framework we will specifically ask how to relate attentively and critically to our own everyday routines and actions in the face of ecological crises, pandemic risks, economic instability, and uncertain labor conditions. In collective modes of rehearsing scenarios, ritualized habits shall be put to the test, de-scripted and re-scripted. We will use concepts from ecocritical, posthuman, new materialist, queer-feminist, and critical pedagogical theories as the basis for inventing and testing new ways of acting towards our fragile futures.
The workshop builds on the research project “Rehearsing Scenarios” in Art Education at ZHdK and engages in a practical fashion with theories that programmatically address and reflect on alternative knowledge production and activate new ways of thinking and doing. We will close-read theoretical texts and intensively engage with artistic practices that evolve around concepts such as critical care, failure, response-ability, complicity, virality, and toxicity. Rehearsing as a performative practice will be used as “a modus operandi, a medium, a site of representation and reflection for artistic production processes, and an instrument of critique of institutional power relations” (Buchmann et al. 2016, 11). With the help of methods from the theatre practices of rehearsing and probing, we will also engage in the potential risks that are inherent in all concepts that confront us with a fragile future.
Der Workshop wird zweisprachig (Englisch/Deutsch) angeboten.
The workshop builds on the research project “Rehearsing Scenarios” in Art Education at ZHdK and engages in a practical fashion with theories that programmatically address and reflect on alternative knowledge production and activate new ways of thinking and doing. We will close-read theoretical texts and intensively engage with artistic practices that evolve around concepts such as critical care, failure, response-ability, complicity, virality, and toxicity. Rehearsing as a performative practice will be used as “a modus operandi, a medium, a site of representation and reflection for artistic production processes, and an instrument of critique of institutional power relations” (Buchmann et al. 2016, 11). With the help of methods from the theatre practices of rehearsing and probing, we will also engage in the potential risks that are inherent in all concepts that confront us with a fragile future.
Der Workshop wird zweisprachig (Englisch/Deutsch) angeboten.
Wird auch angeboten für
Nummer und Typ | mae-mtr-101.22F.005 / Moduldurchführung |
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Modul | Interdisziplinärer Workshop |
Veranstalter | Departement Kulturanalysen und Vermittlung |
Leitung | Jules Sturm, Janina Krepart, Gäste |
Zeit | Di 28. Juni 2022 bis Fr 1. Juli 2022 / 9–17 Uhr |
Ort | Seminarraum ZT 4.T09 Toni-Areal, Seminarraum ZT 4.T09, Pfingstweidstrasse 96, 8005 Zürich |
Anzahl Teilnehmende | maximal 21 |
ECTS | 2 Credits |
Lehrform | Workshop |
Zielgruppen | MA Art Education, MA Transdisziplinarität, MA Musikpädagogik (Schulmusik), MA Fachdidaktik Künste |
Lernziele / Kompetenzen | Die Studierenden gewinnen Einblick in verschiedene Facetten von diesen Feldern (s.o.). & Durch Austausch mit Erfahrenen aus verschiedenen Feldern soll die eigene Praxis geschärft werden. Begriffsaktualisierung. Fragen zum kritischen Blick nach den Bedingungen für ein Sich-engagieren in Praktiken. Mithilfe von verschiedenen internationalen Inputs von Akteur:innen an den Schnittstellen von Kunst, Bildung und Gesellschaft wird künstlerische Lehre und Forschung aus bestehenden Praktiken vorgestellt und aktiviert. u.a.: Socially engaged art, urgent publishing/making public, community art practices, |
Inhalte | In einem zukunftsgerichteten Verständnis von Art Education werden kollektives Lernen, partizipatives Entwickeln und Organisieren von Projekten, forschungsgeleitetes Experimentieren, und die Ausformung der eigenen beruflichen Positionierung als zentrale Elemente der zukünftigen Bildungslandschaft verstanden. Durch die intensive Verschränkung mit gesellschaftlich dringlichen Themen und deren Diskursfeldern wie Nachhaltigkeit, kulturelle Diversität, Kapitalismuskritik, Feminismus, Macht- und Körperpolitiken, Care, etc. werden Theorien und Praxen der Art Education für die sich ständig verändernde (berufliche) Zukunft nutzbar gemacht. In kritischen sozialen Praktiken in Art Education wird Kunst als modus operandi verstanden, der handlungsbefähigend und veränderungswirksam bestehende und neue Praxisfelder ??? um gesellschaftliche Strukturen zu verändern. |
Termine | Frühlingssemster 2022 Dienstag bis Freitag 28.6.-1.7.2022 jeweils 9.00 bis 17.00 |
Bewertungsform | bestanden / nicht bestanden |
Bemerkung | Der Workshop wird zweisprachig (Englisch/Deutsch) angeboten. Dieser Workshop ist eine von acht gleichzeitig stattfindenden Veranstaltungen. Die Studierenden arbeiten an den ersten drei Tagen je von 9.00 h bis 17.00 h, am vierten Tag von 9.00 h bis 12.00 h am jeweiligen Thema; der Nachmittag des vierten Tages ist dem wechselseitigen Kennenlernen der Überlegungen und Resultate gewidmet. Ab dem Studienjahr 2021-2022 gilt für MAE-Studierende, dass sie Veranstaltungen, die im Vorlesungsverzeichnis unter Basisprogramm ausgeschrieben sind, in einem Umfang von zehn ECTS besuchen müssen. Die restlichen zehn ECTS können auch in anderen Veranstaltungen (z.B. in geöffneten Lehrveranstaltungen, im Shared Campus, in aussercurriculären Projekten, Labs oder in Form von persönlichen Projekten) absolviert werden. Adressat:innen für zugehörige Verständigungen sind Ruedi Widmer als Basisprogramm-Verantwortlicher oder die Vertiefungsleiter:innen. |