Vorlesungsverzeichnis

Leitung: Mathieu Corajod (Musiktheater HKB) und Gäste Beteiligte Dozierende: Xavier Dayer (Komponist und SUISA-Präsident), Julia Pelta Feldman (Kunsthistorikerin, Performance), Heike Fiedler (Literatur, Performance), Marina Haiduk (Kunsthistorikerin)

2 CreditsMTH-MTH-WPM-02.21H.010

HKB / Forschungstoolbox zum Jahresthema: Experimentelles Wandern im peripheren Raum

Leitung: Barbara Balba Weber (Musikvermittlerin HKB), Florian Reichert (Fachbereichsleiter Theater HKB)

2 CreditsMTH-MTH-WPM-02.21H.014

HKB / Forschungstoolbox zum Jahresthema: Voyages & Visions: (Artistic) Practice & Theory of Travel

Koordination und Leitung: Hanna B. Hölling (Dozentin Konservierung und Restaurierung HKB) und Johannes M. Hedinger (Künstler, Kurator, Zürich)

2 CreditsMTH-MTH-WPM-02.21H.013

HKB / Forschungstoolbox: Forschung im Kontext künstlerischer Praxis

Leitung: Minou Afzali (Forschungsdozentin HKB), Regina Dürig (Dozentin Literarisches Schreiben HKB) mit Gästen

2 CreditsMTH-MTH-WPM-02.21H.011

HKB / In every sense. With every sense.

Leitung: Wolfram Heberle Dozierende: Alexander Giesche und Regula Schröter

4 CreditsMTH-MTH-WPM-04.21H.001

HKB / Kolloquium Institut Praktiken und Theorien der Künste

Leitung: Fabiana Senkpiel (wiss. Mitarbeiterin Institut Praktiken und Theorien der Künste)

1 CreditMTH-MTH-WPM-01.21H.004

HKB / Lab

Leitung: Florian Reichert, Sibylle Heim und Mentorierende (nach Absprache)

5 CreditsMTH-MTH-WPM-05.21H.001

HKB / LIVE ARCHIVE – an approach to the documentary method

Leitung: Wolfram Heberle Dozentin: Lola Arias

4 CreditsMTH-MTH-WPM-04.21H.002

HKB / Manifesto – Solo

Leitung: Wolfram Heberle Dozierende: Lukas Bangerter und Regine Fritschi

10 CreditsMTH-MTH-WPM-10.21H.001

HKB / Moder, Schmalz und Schmirgel – Workshop zum Thema «Raum»

Leitung: Wolfram Heberle Dozent: Ralf Samens

2 CreditsMTH-MTH-WPM-02.21H.009

HKB / Projekt-Management

Wolfram Heberle, TBC

2 CreditsMTH-MTH-WPM-02.21H.004

HKB / Tagung: Kunstfiguren – Ästhetische Strategien & performative Praktiken von künstlerisch gestalteten Identitäten

Leitung: Wolfram Heberle Organisation: Sibylle Heim, Fabiana Senkpiel, Mira Kandathil

1 CreditMTH-MTH-WPM-01.21H.002

HETSR / Mise en œuvre et production d'un spectacle

Campus Wahlmodul / Master Class / Kursangebot der Partnerschule (ATD, HKB, HETSR)

Wird auch angeboten für

Nummer und Typ	MTH-MTH-WPM-02.21H.021 / Moduldurchführung
Modul	Master-Campus-Theater-CH 02 ECTS
Veranstalter	Departement Darstellende Künste und Film
Leitung	Responsable: Robert Cantarella Enseignant: Barbara Giongo
Ort	Le Grütli (Genève)
Anzahl Teilnehmende	maximal 1
ECTS	2 Credits
Voraussetzungen	Langue d'enseignement > Français
Zielgruppen	Alle
Lernziele / Kompetenzen	Un des objectifs du cours est de donner quelques pistes concrètes pour démontrer aux participant.e.s qu’ils/elles sont capables de mener à bien un projet s’ils/elles suivent quelques règles de base.
Inhalte	Un cours pendant lequel il s’agit de se poser des questions sans y apporter des réponses figées ; la production d’un spectacle ne repose pas sur des certitudes et des vérités absolues, chaque projet obéit à ses propres règles… La manière de produire va contaminer l’objet artistique et l’objet artistique va contaminer la manière de le produire. De l’idée à la concrétisation d’un spectacle, y réfléchir à l’aide de quelques mots clefs : travail/travailleur, entreprise culturelle, passion, temps, productivité, transversalité… Qu’est-ce que la production d’un spectacle ? Est-ce seulement l’argent, le budget ? Quelle est la direction que l’on veut donner au projet, la couleur qu’on veut lui donner ? Comment « penser positif » pour fédérer, regrouper, défendre le projet ? En tant que metteur.e en scène, (donc producteur-trice), il est bon de savoir ce que l’on prétend, d’où l’on parle, comment structurer son travail et sa propre compagnie, comment fédérer une équipe autour d’un projet, mais aussi comprendre jusqu’où vont ses propres limites. Des exercices simples sont proposés, comme travailler sur son CV, décrire en quelques lignes la nature du projet, établir un budget de production et y déceler les failles ou les lignes de forces. En bref, il s’agit de s’approprier un maximum d’outils, doublés d’une réflexion plus globale sur la création et le travail ; une fois ces outils acquis, la vision d’une production apparaît plus « simple » (ou du moins abordable !) et ainsi laisse la place à la conception artistique qui est le travail d’un.e metteur.e en scène.
Termine	1-3/11/2021
Dauer	9h-18h
Bewertungsform	bestanden / nicht bestanden
Sprache	Deutsch