Start Bisheriges Studienmodell Tanz Master Dance DDK interdisziplinär
DIG Ars Combinatoria – Writing Dance (gLV) 
Jochen Roller
2 CreditsMDA-MDA-1200.21F.001
DIG-Methodik: Fokus Dok (gLV) 
Leitung: Sabine Gisiger Dozierende: Christian Iseli, Sabine Gisiger und Gäste
0.5 CreditsMFI-VDF2-4p.BFI.21F.001
HYB-Campus: Ticket to Ride 
Lorenz Suter, Thomas Gerber
0.5 CreditsBFI-FIPD-CSbp-0.5.MFI.21F.002
HYB-Theorie: ZDOK.21 - Ton im Dokumentarfilm (gLV) 
Leitung: Sabine Gisiger, Dozenten: Christian Iseli, Maurizius Stärkle Drux, Manu Gerber und Gäste Gäste u.a.: Midge Costin, Andreas Wagenknecht, Jerry Rothwell, Nainita Desai, Roman Hodler, Oscar von Hoogevest
1 CreditDDK-MFI-BFI-01.0.21F.003
HYB-Theorie: ZFICTION.21 - Virtual Production (gLV) 
Michael Schaerer und Christian Iseli mit Gästen
0.5 CreditsDDK-MFI-BFI.21F.001
LOC / Bühne A 2.0 - Freiräume 
Alle Kursbeteiligten / Begleitung: Christopher Kriese
2 CreditsMTH-MTH-WM-02.21F.001
LOC / Cool Cut 21 
Dr. phil. Friederike Lampert, Prof. Michael Simon
2 CreditsMTH-MTH-PM-02.21F.001
LOC Table Dance – Expanded Choreography (glV) 
Jochen Roller
2 CreditsMDA-MDA-1100.21F.001
LOC-DDK Master Cluster: Lab 
Leitung/Koordination: Barbara Weber, Dozierende: Peter Purtschert, Jochen Roller, Yvonne Schmidt, Anna Wohlgemuth
3 CreditsDDK-MC-MFI.21F.001
LOC-DDK Master Cluster: Work in progress 
Leitung/Koordination: Barbara Weber, Dozierende: Jasmine Hoch, Réjane Dreifuss, Jochen Roller,
2 CreditsDDK-MC-MFI.21F.002
Switch on the light and listen - Improvisations- & Kreations-Labor (gLV) 
Charlotte Hug
1 CreditDMU-WKFK-8008.21F.005
 

Switch on the light and listen - Improvisations- & Kreations-Labor (gLV) 

Improvisation, Komposition und Kreation inszeniert
Zuständiges Sekretariat: Ursula.Ramsbacher@zhdk.ch

Wird auch angeboten für

Bisheriges Studienmodell Hochschulweites Lehrangebot Geöffnete Lehrveranstaltungen
Bisheriges Studienmodell Film Master Film Master allgemein 2. Semester Wahl
Bisheriges Studienmodell Film Master Film Master allgemein 4. Semester Wahl
(...)
Nummer und TypDMU-WKFK-8008.21F.005 / Moduldurchführung
ModulFreikurs 60' 
VeranstalterDepartement Musik
LeitungCharlotte Hug
Minuten pro Woche120
Zeit
Anzahl Teilnehmendemaximal 11
ECTS1 Credit
Voraussetzungen
  • Du hast bereits audio-visuelle Ideen oder einfach Lust mit Klang und Visuals zu arbeiten und lässt dich im Modul auf Neues ein? Wir arbeiten mit Klang, Visuellem, Bewegung, Raum und dokumentieren unsere Performances und Arbeiten mit dem Handy (und entsprechendem Zubehör) in guter Qualität.
  • Interessierte Studierende anderer Departemente melden sich zur Klärung der Voraussetzungen bis spätestens 1 Woche vor Semesterbeginn direkt bei der Kursleitung.
LehrformSeminar-Workshop mit Übungen und Projektentwicklung. Max. 9 Teilnehmer
ZielgruppenDas transdisziplinäre Modul richtet sich an Master-Studierende aus allen Semestern und Bereichen: insbesondere Musik, Kunst, Film, Schauspiel, Vermittlung, Musik & Bewegung, Tanz und Master-Transdisziplinärität. Max. Teilnehmerzahl: 9 Personen
Lernziele / KompetenzenKünstlerische Übersetzung und Interaktion von Klang und Visuellem legt Innovationspotenzial frei. Dies ist unsere These.
Dieses Modul gibt Impulse, Werkzeuge und gezieltes Coaching für den Einstieg in intermediale Denkweisen und Aktionsmöglichkeiten sowie deren szenisch-räumlichen Umsetzung. Durch Inputs der Dozentinnen, im musikalisch-visuellen Labor und durch begleitete Atelier- und Probearbeit wird diese These untersucht und intermediale Projekte realisiert.
Spielerische Interkation und Transformationprozesse führen zu Entdeckung neuer Wege der Kreation. Eine Werkstattaufführung wird mit Ton, Foto und Video-Aufnahmen dokumentiert, so dass jeder Teilnehmer seine eigene Dokumentation des Projekts erstellen kann.
Inhalte
  • Inputs zu experimentellen, künstlerischen Arbeitsweisen aus dem Kunst-und Musikkontext
  • Input zum Phänomen Synästhesie und dessen Anwendungsmöglichkeiten im Kunstschaffen
  • Inputs zum Thema Klang in Bewegung, bewegter Klang
  • Eigener Materialfundus erarbeiten
  • Einführung in intermediale Kreativitätstechniken
  • Erlernen der intermedialen Interaction Notation
  • Partner und Arbeitsweisen aus anderen Disziplinen
    kennen lernen
  • Anregung und Werkzeuge, mit dem Handy
    professionell zu dokumentieren
  • Eigene Stücke, Ideen, Improvisationen etc. einzeln oder in Gruppen erarbeiten und präsentieren. Die Dokumentation ist Bestandteil des Kurses
    Infrastruktur und Basismaterial stehen sowie Zusatzmaterial für die Dokumentation mit dem eigenen Handy stehen zur Verfügung. Laptop mit den entsprechenden Programmen sind von den Studierenden selber mit zu bringen.
Bibliographie / LiteraturLiteratur, CDs und DVD liegen auf und werden gezielt besprochen.
Leistungsnachweis / TestatanforderungAktive Teilnahme am Modul mit Abschlusspräsentation
TermineJeweils Dienstag, 18 - 22 Uhr an folgenden Daten:
02.03. / 09.03. / 23.03. / 13.04. / 18.05. / 01.06. / 08.06.2021
Der Termin für die Schlussaufführung wird im Kurs mit den Teilnehmern festgelegt.
DauerBlockunterricht und Werkstattaufführung
Bewertungsformbestanden / nicht bestanden
Bemerkung8008-5
Termine (21)