

Robert Hunger-Bühler (RoHu)
1 CreditBTH-BTH-L-0019.21F.009


Prof. Peter Ender (PE)
2 CreditsBTH-BTH-L-0021.21F.004


Daniel Mezger (DM)
2 CreditsBTH-BTH-L-0021.21F.006


Patrick Gusset (PG), Monika Gysel (MoGy)
2 CreditsBTH-BTH-L-0021.21F.017


Prof. Peter Ender (PE), Till Löffler (TL)
8 CreditsBTH-BTH-L-0022.21F.002


Barbara Falter (BaFa), Efrat Stempler (ESt) für Choreographie
8 CreditsBTH-BTH-L-0022.21F.003


Michael Moritz (MiMo)
3 CreditsBTH-BTH-L-0023.21F.010


Coaching:
Szene: Sophia Yiallouros (SY), Florentine Krafft (FK), Daniel Lommatzsch (DLo), Stephan Stock (StSt)
Sprechen: Matthias Walter (MaWa)
Bewegung: Lukas Schmocker (LS)
Musikalischer Beitrag: Studierenden-Band
5 CreditsBTH-BTH-L-0024.21F.002


Matthias Fankhauser (MaFa)
1 CreditBTH-BTH-L-636.21F.003_VSC


Matthias Fankhauser (MaFa)
1 CreditBTH-BTH-L-636.21F.009_VSC


Prof. Tillmann Braun (TB)
1 CreditBTH-VSC-L-60400.21F.001


Wanja Kröger (WK)
1 CreditBTH-VSC-L-60400.21F.002


Matthias Walter (MaWa)
1 CreditBTH-VSC-L-60400.21F.003


Tobias Keil (TK)
1 CreditBTH-VSC-L-60400.21F.004


Oliver Mannel (OM)
1 CreditBTH-VSC-L-60400.21F.015_ZS


Prof. Tillmann Braun (TB)
1 CreditBTH-VSC-L-60400.21F.016_ZS


Wanja Kröger (WK)
1 CreditBTH-VSC-L-60400.21F.017_ZS


Tobias Keil (TK)
1 CreditBTH-VSC-L-60400.21F.018_ZS


Prof. Peter Ender (PE), Philipp Becker (PhiBe), Monika Gysel (MoGy), 1 externe/r ExpertIn: NN
2 CreditsBTH-VSC-L-6041.21F.002


Prof. Peter Ender (PE)
0 CreditsBTH-VSC-L-6050_AdminKE.21F.001


Matthias Walter (MaWa)
1 CreditBTH-VSC-L-608.21F.001_VSC


Matthias Walter (MaWa)
1 CreditBTH-VSC-L-608.21F.002_VSC


These: im Selbststudium; Coaching: Monika Gysel (MoGy), Philipp Becker (PhiBe)
3 CreditsBTH-VSC-L-6130.21F.001


Lukas Schmocker (LS)
1 CreditBTH-VSC-L-6131.21F.001_VSC


Efrat Stempler (ESt)
1 CreditBTH-VSC-L-6131.21F.002_VSC


Johannes-Michael Blume (Blu)
1 CreditBTH-VSC-L-6140.21F.001


Efrat Stempler (ESt)
1 CreditBTH-VSC-L-6141.21F.001_VSC


Sylvia Sobottka (SySo)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.004_(MTH/BTH)


Sabine Harbeke (SH), Réjane Dreifuss (RD)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.010_(MTH/BTH)_C19: mit Maske


Christopher Kriese (CKri)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.012_(MTH/BTH)_C19:mM


Sabine Harbeke (SH), Christopher Kriese (CKri)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.013_(MTH/BTH)_C19: ohne Maske


Katharina Cromme (CK)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.014_(MTH/BTH)_C19: mit Maske


Peter Meier (PM)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.016_(MTH/BTH)


Maren Rieger (MaRi)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.017_(MTH/BTH)_C19: mit Maske


Johannes Voges (JV)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.020_(MTH/BTH)_C19: mit Maske


Marisa Godoy (MGo)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.023_(MTH/BTH)_VTP


Maren Rieger (MaRi)
1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.025_(MTH/BTH)_C19: mit Maske


Prof. Dr. Jochen Kiefer (JK)
1 CreditFTH-BTH-VDR-L-301.21F.001_(MTH/BTH)


Sabine Harbeke (SH), Gäste
1 CreditFTH-BTH-VRE-L-4000.21F.001_(MTH/BTH)_C19: mit Maske


Monika Gysel (MoGy)
1 CreditFTH-BTH-VRE-L-412.21F.001_(MTH/BTH)_C19: mit Maske


Amir Modaï (AM)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-607.21F.001_(MTH/BTH)


Amir Modaï (AM)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-607.21F.002_(MTH/BTH)


Amir Modaï (AM)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-607.21F.003_(MTH/BTH)


Prof. Tillmann Braun (TB)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-612.21F.001_(MTH/BTH)


Efrat Stempler (ESt)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-6121.21F.001_(MTH/BTH)


Lukas Schmocker (LS)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-6131.21F.001_(MTH/BTH)


Lukas Schmocker (LS)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-6141.21F.002_(MTH/BTH)


Oliver Mannel (OM)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-616.21F.002_(MTH/BTH)


Oliver Mannel (OM)
1 CreditFTH-BTH-VSC-L-616.21F.003_(MTH/BTH)


Johannes Michael Blume (Blu)
1 CreditFTH-BTH-VTP-L-515.21F.001_(MTH/BTH)
LOC / Vorbereitung zum AVO: Monologe und Szenen_5/6 - DIPLOM-MODUL, ERWEITERN/PROBIEREN_(SC) 


Blockstruktur: 2 / 3
Nummer und Typ | BTH-BTH-L-0024.21F.002 / Moduldurchführung |
---|---|
Veranstalter | Departement Darstellende Künste und Film |
Leitung | Coaching: Szene: Sophia Yiallouros (SY), Florentine Krafft (FK), Daniel Lommatzsch (DLo), Stephan Stock (StSt) Sprechen: Matthias Walter (MaWa) Bewegung: Lukas Schmocker (LS) Musikalischer Beitrag: Studierenden-Band |
Anzahl Teilnehmende | 1 - 10 |
ECTS | 5 Credits |
Lehrform | Probe/Seminar |
Zielgruppen | L3.2 / L3.3 VSC |
Lernziele / Kompetenzen | Szene: Erarbeitung eines individuellen Vorsprechprogramms. Sprechen: Vorbereitung auf das Abschlussvorsprechen: die Studierenden können sich für Vorsprechsituationen stimmlich / sprecherisch disponieren. Körper, Stimme und Raum stehen als Instrumente für den schauspielerischen Ausdruck zur Verfügung. Es wird in der Gruppe trainiert, ausserdem steht Zeit für individuelle Arbeit zur Verfügung. Bewegung: Vorbereitung der Studierenden auf das Abschlussvorsprechen im körperlichen Bereich. Der Körper als Erzählinstrument wird nochmals in den Fokus gestellt. |
Inhalte | Szene: Im Rahmen des Abschluss-Vorsprechens Bachelor Schauspiel erarbeiten die Studierenden je 2 Monologe, eine Szene und optional ein Lied. Während der mehrwöchigen intensiven Arbeit an den Abschlusspräsentationen werden die Studierenden von verschiedenen Dozierenden in Probegruppen begleitet. Diese Proben werden im Zeitraum KW 19-23 nach Vereinbarung stattfinden und im darauffolgenden Herbstsemester zu Beginn wieder aufgenommen und bis zum Vorsprechen im Oktober prioritär für den jeweiligen Jahrgang gearbeitet. Ab Anfang Oktober wird eine künstlerische Persönlichkeit als Gastdozent das Vorsprechen einrichten. Sprechen: Warm-ups und Übungen: Körper, Atem, Stimme und Artikulation; Raum-, Partner- und Publikumsbezug; Arbeit an individuellen Fragestellungen. In KW 23 wird vertiefend mit dem Seminar AVo-Vorbereitung Körper/Bewegung gemeinsam gearbeitet. Bewegung: Zu Beginn des Moduls wird ein Grundtraining angeboten mit dem Fokus: Kondition, Stärkung, Beweglichkeit und Aufmerksamkeit. Nach dieser Einheit werden die ausgewählten Monologe in der Gruppe auf ihre Körperlichkeit untersucht. Sie werden auf der Körperebene aufgeladen. Bei dieser Aufladung ist wichtig, dass sie in einem frühen Stadium der Proben geschieht, damit sie Zeit haben, sich im Körper einzuzeichnen. Fragen die uns beschäftigen werden:
|
Bibliographie / Literatur | Sprechen: Nach Seminarende wird ein Reader zur individuellen Weiterarbeit zur Verfügung gestellt |
Leistungsnachweis / Testatanforderung | gem. Angaben der/des Modulverantwortlichen |
Termine | Raum: Bühne B + 2 mittlere Proberäume oder 1 grosser Proberaum + 2 mittlere Proberäume |
Dauer | Anzahl Wochen: 5 (FS: Wo:19-23) / Modus: Szenen-Unterricht: 2x2h/Wo/Paar + Sprechen [ganze Gruppe]: 1x2h/Wo + Bewegung [ganze Gruppe]: 1x2h/Wo, jeweils im Zeitrahmen von_Mo/Di/Mi/Do/Fr, 10.30-13.30h + 16.30-19.30h. Proben/Unterrichte von Szene/Sprechen/Bewegung/Chor sind abzusprechen und zu disponieren. Detaillierte Angaben folgen ca. im April 2021. Selbststudiumszeit pro Semester: ca. |
Bewertungsform | bestanden / nicht bestanden |
Bemerkung | Dozierende coachen die Proben anteilig (nach Absprache und Disposition). |
