Vorlesungsverzeichnis

Coaching: Szene: Sophia Yiallouros (SY), Florentine Krafft (FK), Daniel Lommatzsch (DLo), Stephan Stock (StSt) Sprechen: Matthias Walter (MaWa) Bewegung: Lukas Schmocker (LS) Musikalischer Beitrag: Studierenden-Band

5 CreditsBTH-BTH-L-0024.21F.002

LOC / Wahrnehmung_nur VSC - TRAINING // COVID-19: spez. Schutzkonzept

Matthias Fankhauser (MaFa)

1 CreditBTH-BTH-L-636.21F.009_VSC

LOC / Walking & Writing - TRAINING

Sabine Harbeke (SH), Gäste

1 CreditFTH-BTH-VRE-L-4000.21F.001_(MTH/BTH)_C19: mit Maske

LOC / Wir träumen - TRAINING

Katharina Cromme (CK)

1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.014_(MTH/BTH)_C19: mit Maske

LOC / Radical_Connector - TRAINING // COVID-19: spez. Schutzkonzept: nur für TP/RE/DR/BN

Blockstruktur: 1

Wird auch angeboten für

Nummer und Typ	FTH-BTH-BTH-L-636.21F.023_(MTH/BTH)_VTP / Moduldurchführung
Modul	Modulvorlage TRAINING
Veranstalter	Departement Darstellende Künste und Film
Leitung	Marisa Godoy (MGo)
Anzahl Teilnehmende	5 - 15
ECTS	1 Credit
Lehrform	Training Bewegung/Tanz
Zielgruppen	L2 VSC (21F: ohne L2 VSC [COVID-19-bedingt]) / L2 VTP / L2 VRE / L2 VDR L3 VSC (21F: ohne L3 VSC [COVID-19-bedingt]) / L3 VTP / L3 VRE / L3 VDR Wahlmöglichkeit: L2 VBN + Master alle Vertiefungen (total 3 Plätze)
Lernziele / Kompetenzen	This practice aims to develop particular modes of being, thinking and moving – such as enhanced perception of self, other and environment whilst engaging in action – that are essential and indispensable to performative practice. Amongst the competencies it aims to facilitate are a wider range of creativity through engagement with generative modes of working; refined decision-making capacities appropriate to the task at hand; a finer sense of relationalitiy; improved responsiveness in improvisatory tasks. Within this framework, various aspects of movement training such as motor control, proprioception and stamina are practiced on an open-end basis. No previous knowledge of dance techniques required.
Inhalte	RADICAL_CONNECTOR is a nonlinear approach to movement in that it explores an infinite number of temporary solutions to given movement proposals. Grounded on the notion of the indivisibility of the human organism and its submersion in the environment it is part of, the practice is based on the simple act of noticing networks of connections within self, and between self, other and surrounding, whilst acting/moving. It stems from dance practice coupled with an emerging theoretical underpinning that draws on embodiment, somatic principles and meditation practice. The interconnections, and consequent communication processes within the body, and of the body with its environment take place by means of uninterrupted exchange through biological as well as sensorimotor perceptions. As we engage with the proposals, we learn by dealing with movements as they arise, and through discovering what it is that is important, challenging, efficient, dangerous, pleasant or relevant at a given moment – attending to the multidimensional web of internal and external cues that we continuously refer to in order to navigate the world. Marisa Godoy ist Tanzpraktikerin und -Forscherin sowie Lehrerin mit Hintergrund in zeitgenössischem Tanz, Improvisation und Somatik. Ihre kreative Praxis umfasst Bühnenproduktionen, Videoinstallationen und Performances in alternativen Räumen. Unter dem Label OONA arbeitete sie mit den wichtigsten Tanz- und Theaterhäusern in Zürich zusammen und trat an nationalen und internationalen Festivals auf – so zum Beispiel in England, Frankreich, Deutschland und Russland. Als Tänzerin trat sie unter anderem in Werken von William Forsythe, Massimo Furlan und Michel Schröder auf. Marisa hat einen MSc in Tanzwissenschaften und ist derzeit Doktorandin an der C-DaRE/Coventry University und wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institute for the Performing Arts and Film, an der ZHdK. Sie erhielt eine Kulturelle Auszeichnung der Stadt Zürich (2004), den Videodokumentationspreis des Schweizerischen Tanzarchivs (2012) und ein Werkstipendium der Stadt Zürich (2013). 2011 bis 2017 war sie Vorstandsmitglied des Vereins Tanzhaus Zürich.
Leistungsnachweis / Testatanforderung	gem. Angaben der/des Modulverantwortlichen
Termine	Raum: 1 grosser Proberaum (bevorzugt Tanzstudio oder Bühne B)
Dauer	Anzahl Wochen: 6 (FS: Wo:08-13) / Modus: 2x1,5h/Wo_Mo/Mi, jeweils 8.30-10.00h Selbststudiumszeit pro Semester: ca.
Bewertungsform	bestanden / nicht bestanden
Bemerkung	The course will be conducted in English and German

Termine (12)