Vorlesungsverzeichnis

Kommission: Prof. Peter Ender (PE), Sophia Yiallouros (SY), Matthias Walter (MaWa), Amir Modai (AM), Lukas Schmocker (LS), externe Expertin: Juliane Hahn

4 CreditsBTH-BTH-L-0020_Admin.21F.005

LOC / Metrik, Vers, Rhythmus - TRAINING // COVID-19: spez. Schutzkonzept: neu nur VSC

Prof. Tillmann Braun (TB)

1 CreditFTH-BTH-VSC-L-612.21F.001_(MTH/BTH)

LOC / Musik und Szene - ENTDECKEN/ERWEITERN_(SC)

Franz Xaver Mayr (FXM)

2 CreditsBTH-BTH-L-0021.21F.008_VSC_Koop.

LOC / Radical_Connector - TRAINING // COVID-19: spez. Schutzkonzept: nur für TP/RE/DR/BN

Marisa Godoy (MGo)

1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.023_(MTH/BTH)_VTP

LOC / Singen_Liedrepertoire VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC)

Till Löffler (TL)

1 CreditBTH-VSC-L-6010.21F.001

LOC / Singen_Stimmbildung VSC L2/EZ/3 Sem. - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC)

Johannes-Michael Blume (Blu)

1 CreditBTH-VSC-L-6120.21F.001

LOC / Sprechen VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC)

Oliver Mannel (OM)

1 CreditBTH-VSC-L-613.21F.001

LOC / Sprechen VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC)

Prof. Tillmann Braun (TB)

1 CreditBTH-VSC-L-613.21F.002

LOC / Sprechen VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC)

Matthias Walter (MaWa)

1 CreditBTH-VSC-L-613.21F.003

LOC / Sprechen VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC)

Tobias Keil (TK)

1 CreditBTH-VSC-L-613.21F.004

LOC / Viewpoints 1 _nur VSC - TRAINING // COVID-19: spez. Schutzkonzept

Matthias Fankhauser (MaFa)

1 CreditBTH-BTH-L-636.21F.003_VSC

LOC / Vom Einen zum Anderen - Szenenstudium für L2.1 - ENTDECKEN/ERWEITERN_(SC)

Prof. Peter Ender (PE), Wojtek Klemm (WoKle)

3 CreditsBTH-BTH-L-0023.21F.009

LOC / Wahrnehmung_nur VSC - TRAINING // COVID-19: spez. Schutzkonzept

Matthias Fankhauser (MaFa)

1 CreditBTH-BTH-L-636.21F.009_VSC

LOC / Walking & Writing - TRAINING

Sabine Harbeke (SH), Gäste

1 CreditFTH-BTH-VRE-L-4000.21F.001_(MTH/BTH)_C19: mit Maske

LOC / Wir träumen - TRAINING

Katharina Cromme (CK)

1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.014_(MTH/BTH)_C19: mit Maske

LOC / Musik und Szene - ENTDECKEN/ERWEITERN_(SC)

Blockstruktur: 3

Nummer und Typ	BTH-BTH-L-0021.21F.008_VSC_Koop. / Moduldurchführung
Veranstalter	Departement Darstellende Künste und Film
Leitung	Franz Xaver Mayr (FXM)
Anzahl Teilnehmende	3 - 8
ECTS	2 Credits
Lehrform	Probe
Zielgruppen	L2 VSC (sep. Modul L2 VRE)
Lernziele / Kompetenzen	Die Entscheidungskompetenz wird gestärkt. Die Studierenden besprechen nach der Präsentation der verschiedenen Konzepte ihre Interessen und entscheiden in der Gruppe, wer bei welchem Projekt teilnehmen möchte und kann. In Zusammenarbeit mit Regiestudierenden und Komponisten erarbeiten die Studierenden in kleinem Team von 2 bis 4 AkteurInnen wiederholbare szenisch/musikalische Sequenzen (ca. 15 Minuten). Hierbei gilt es, einen eigenständigen Spielstil und eine gemeinsame Sprache zu finden und weiter zu entwickeln. Konstruktiver Mut zum gemeinsamen Experiment soll gefördert werden. Akustisch/musikalische Elemente werden in szenische Vorgänge eingebunden und in Körper- und Sprache umgesetzt und wiederholbar gemacht in Zusammenarbeit mit den Regiestudierenden. Es werden Erfahrungen gesammelt, wie narrative Möglichkeiten von Musik oder Sound das eigene Spiel bestimmen oder verändern können.
Inhalte	Praktische Zusammenarbeit mit Regiestudierenden und einer Komponistin/ einem Komponisten von der Konzeptionsprobe bis zur ca. 15 minütigen Präsentation. In Verbindung von Musik und Text, Inhalt und Idee werden durch spielerisches, gemeinsames Suchen Bühnenvorgänge gefunden und das inszenatorische Konzept umgesetzt, verändert oder weiterentwickelt. Experimentelles Arbeiten an musikalisch/textlich basierten szenischen Vorgängen. Training von Teamarbeit, Konzentration und Präsenz. Das Ensemble wird geschult, gemeinsam eine spezifische Atmosphäre zu entwickeln, einen rhythmischen Verlauf oder Spannungsbogen zu finden und zu halten. Eine offene und mündige Kommunikation mit den Regiestudierenden soll geübt und überprüft werden, bei aller künstlerischen Weisungsgebundenheit. Folgende Fragestellungen sind für alle Mitwirkenden der Teams von Bedeutung: Wie verändert der Einsatz von Musik/Sound die Wahrnehmung für die Zuschauenden? Wie kann die Musik helfen, eine Situation zu erzählen oder zu etablieren? Wie und wann unterstützt ein musikalisches Mittel/Motiv die szenischen Vorgänge? Welche Möglichkeiten für das Erzählen innerer Vorgänge der Figuren entstehen durch den Einsatz von Musik? Welche Rolle spielt der Rhythmus einer Szene und wie entsteht er? Wie lässt sich das u.a. in körperliche und sprachliche Ausdrucksformen umsetzen?
Leistungsnachweis / Testatanforderung	gem. Angaben der/des Modulverantwortlichen
Termine	Raum: 2 grosse Proberäume mit Klavier + 2 mittlere Proberäume mit Klavier (s. analoges Modul); sep. Wo23 am Do: U'richt nur für VSC tagsüber?
Dauer	Anzahl Wochen: 2 (FS: Wo:22/23) / Modus: Block-Unterricht wie folgt: Wo22: Mi, 18-22h, Do/Fr, 10.30-21.00h, Sa, 10.30-17.00h jeweils inkl. individuelle Pausen nach Ansage, Wo23: Mo-Do, 10.30-21.00h inkl. individuelle Pausen nach Ansage, Präsentation: Do, 20-23h, Rückmeldung/Evaluation: Fr, 10.30-23.00h (in Koordination mit Körber Studio Junge Regie Wo22/23)) Selbststudiumszeit pro Semester ca.
Bewertungsform	bestanden / nicht bestanden

Termine (17)