Vorlesungsverzeichnis

Kommission: Prof. Peter Ender (PE), Sophia Yiallouros (SY), Matthias Walter (MaWa), Amir Modai (AM), Lukas Schmocker (LS), externe Expertin: Juliane Hahn

4 CreditsBTH-BTH-L-0020_Admin.21F.005

LOC / Metrik, Vers, Rhythmus - TRAINING // COVID-19: spez. Schutzkonzept: neu nur VSC

Prof. Tillmann Braun (TB)

1 CreditFTH-BTH-VSC-L-612.21F.001_(MTH/BTH)

LOC / Musik und Szene - ENTDECKEN/ERWEITERN_(SC)

Franz Xaver Mayr (FXM)

2 CreditsBTH-BTH-L-0021.21F.008_VSC_Koop.

LOC / Radical_Connector - TRAINING // COVID-19: spez. Schutzkonzept: nur für TP/RE/DR/BN

Marisa Godoy (MGo)

1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.023_(MTH/BTH)_VTP

LOC / Singen_Liedrepertoire VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC)

Till Löffler (TL)

1 CreditBTH-VSC-L-6010.21F.001

LOC / Singen_Stimmbildung VSC L2/EZ/3 Sem. - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC)

Johannes-Michael Blume (Blu)

1 CreditBTH-VSC-L-6120.21F.001

LOC / Sprechen VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC)

Oliver Mannel (OM)

1 CreditBTH-VSC-L-613.21F.001

LOC / Sprechen VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC)

Prof. Tillmann Braun (TB)

1 CreditBTH-VSC-L-613.21F.002

LOC / Sprechen VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC)

Matthias Walter (MaWa)

1 CreditBTH-VSC-L-613.21F.003

LOC / Sprechen VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC)

Tobias Keil (TK)

1 CreditBTH-VSC-L-613.21F.004

LOC / Viewpoints 1 _nur VSC - TRAINING // COVID-19: spez. Schutzkonzept

Matthias Fankhauser (MaFa)

1 CreditBTH-BTH-L-636.21F.003_VSC

LOC / Vom Einen zum Anderen - Szenenstudium für L2.1 - ENTDECKEN/ERWEITERN_(SC)

Prof. Peter Ender (PE), Wojtek Klemm (WoKle)

3 CreditsBTH-BTH-L-0023.21F.009

LOC / Wahrnehmung_nur VSC - TRAINING // COVID-19: spez. Schutzkonzept

Matthias Fankhauser (MaFa)

1 CreditBTH-BTH-L-636.21F.009_VSC

LOC / Walking & Writing - TRAINING

Sabine Harbeke (SH), Gäste

1 CreditFTH-BTH-VRE-L-4000.21F.001_(MTH/BTH)_C19: mit Maske

LOC / Wir träumen - TRAINING

Katharina Cromme (CK)

1 CreditFTH-BTH-BTH-L-636.21F.014_(MTH/BTH)_C19: mit Maske

HYB / Stimme und Raum / Wege in den Ausdruck - ENTDECKEN/ERWEITERN_(SC)

Blockstruktur: 1

Nummer und Typ	BTH-BTH-L-0023.21F.005 / Moduldurchführung
Modul	Modulvorlage VSC/VTP/VRE/VDR_3
Veranstalter	Departement Darstellende Künste und Film
Leitung	Mandy Fabian Osterhage (MFO)
Anzahl Teilnehmende	3 - 5
ECTS	3 Credits
Lehrform	Übung/Seminar
Zielgruppen	<=L2 VSC
Lernziele / Kompetenzen	Häuﬁg verweigern sich uns Texte, durch ihre Sperrigkeit und ihre Radikalität, ihre Sinnebene zu erschliessen. Oder ihre Fremdheit macht es uns schwer, eine Brücke zu inneren Bezügen zu schlagen. Sie scheinen sich uns gleichsam durch ihre Andersartigkeit zu entziehen. Das Erforschen der eigenen Stimme zapft Empﬁndungs - und Informationsebenen an, die uns im alltäglichen Umgang mit der Sprache verwehrt bleiben. Diese Räume zu entdecken soll es den Spielenden ermöglichen, sich selbstverständlich mit Texten auseinanderzusetzen, die ihnen zunächst unspielerisch erscheinen. Die Stimme soll als eigenständiges, theatrales Element für das Handeln auf der Bühne verstanden und zu nutzen gelernt werden. Die Studierenden sollen sich in unterschiedlichen theatralen Zusammenhängen in der Lage sehen, sich Texten, die sich einer konventionellen, psychlogischen Herangehensweise entziehen, auf unpsychologische, experimentierfreudige Art und Weise zu nähern bzw. damit umzugehen.
Inhalte	So lustvoll, wie es uns der Körper ermöglicht in das Spiel zu kommen, so besitzt der Klang der menschlichen Stimme ein ebensolches Potenzial, improvisierend Situationen zu kreieren. Unterschiedliche Klänge enthalten unterschiedliche Informationen, die wir, in der erstweiligen Abstraktion des Experiments, in assiozative Konkretion zu führen in der Lage sind. In Ankopplung daran, stellen die Offerten, welche Räume und ihre Architektur uns bieten, eine zusätzliche Möglichkeit dar, über die Verbindung Stimme und Raum, zu abenteuerlichen, spielerischen Kreationen zu gelangen. Die Stimme und den Raum als eigenständiges, theatrales Element zu verstehen und nutzen zu lernen und damit die Erweiterung der Vorstellung theatraler Möglichkeiten, soll der Ausgangspunkt der Auseinandersetzung innerhalb dieses Moduls sein. Im Vordergrund steht zunächst nicht das, WAS verlautbar wird, sondern konzentriert sich auf das WIE der Verlautbarung. Die Aufmerksamkeit ausschliesslich auf dieses WIE zu richten, ermöglicht uns eine unpsychologische und damit freiere, mutigere Herangehensweise an den Umgang mit der eigenen Stimme und dem zu sprechenden Text. Vokal Viewpoints adressieren ihren Klang auf demselben Weg wie die körperlichen Viewpoints eine Bewegung adressieren, zum Beispiel im Bewusstsein eines Klanges, der z. B. ansteigt, unabhängig von der Psychologie, unabhängig was die Sprache meint. Wie klingt etwas und was enthält der Klang von sich aus für Informationen? Die Angst, sich stimmlich auszudrücken führt oft zu einer schmalen Klaviatur im stimmlichen Ausdruck. Die Aufmerksamkeit auf einen Vocal Viewpoint ermutigt dazu, mehr Radikalität und Dynamik in die Stimme zu legen. Verbindet sich Stimme zudem mit der Architektur des Raumes, erweitern sich die Möglichkeiten der improvisativen Kreationen um ein Vielfaches.
Bibliographie / Literatur	Material: Die Präsenz des Schauspielers (Veit Güssow), Seite 119, Anne Bogart: "Stimmviewpoints", Kolesch: "Ästhetik der Präsenz"
Leistungsnachweis / Testatanforderung	gem. Angaben der/des Modulverantwortlichen
Termine	Raum: 1 grosser Proberaum
Dauer	Anzahl Wochen: 6 (FS: Wo:08-13) / Modus: 4x3h/Wo + 1x3h/Wo Selbststudium gem. Stundenplan_Mo/Di/Mi/Do/Fr, jeweils 10.30-13.30h Selbststudiumszeit pro Semester: ca. 18h
Bewertungsform	bestanden / nicht bestanden

Termine (22)