Arrangement-Instrumentation / Komposition Advanced (gLV) Kurt Widorski
3 CreditsDMU-WKMA-2102.21F.001
Arrangement-Instrumentation / Komposition Basic - Gruppe B (gLV) Kurt Widorski
1.5 CreditsBMU-VKOT-MOKF-15-2.21F.002
Arrangement-Instrumentation / Komposition Basic (gLV) Kurt Widorski
1.5 CreditsBMU-VKOT-MOKF-15-2.21F.001
Arrangement-Instrumentation / Komposition Intermediate (gLV) Kurt Widorski
1.5 CreditsBMU-VKOT-MOKF-16.21F.001
Arrangement-Instrumentation / Komposition Intermediate (gLV) CAS - Gruppe A Kurt Widorski
1.5 CreditsBMU-VKOT-MOKF-16.21F.002
Atelier Neue Musik: John Cages Number Pieces und James Tenneys Forms 1-4 (gLV) Andreas Brenner
2 CreditsDMU-WKAN-1200.21F.005
Atelier Neue Musik: Louis Andriessen / Frederick Rzewski (gLV) Lars Mlekusch
2 CreditsDMU-WKAN-1200.21F.004
Atelier Neue Musik: Sololiteratur und Kammermusik für Streicher aus dem 20. und 21. Jahrhundert (gLV) Martina Schucan
2 CreditsDMU-WKAN-1200.21F.002
Atelier Neue Musik: Wolpe – Eisler: Von der Unterschiedlichkeit politisch motivierten Komponierens (gLV) Burkhard Kinzler
2 CreditsDMU-WKAN-1200.21F.001
Aufführungspraxis Elektroakustische Musik IV (gLV) Diverse Dozierende
2 CreditsMKT-VKO-SEAK-KE08-4.21F.001
Christoph Merki: Geschichte der Pop- und Rockmusik seit 1970 (gLV) Christoph Merki
2 CreditsBMU-PJAPO-MOMA-08-3.21F.001
Christoph Merki: Schreibwerkstatt - Schreiben & Reden Advanced (gLV) Christoph Merki
2 CreditsDMU-WKMA-2006.21F.001
Didaktische Modelle des Übens im Musikschulunterricht (gLV) Isabel Gehweiler
0.5 CreditsDMU-WKFK-8005.21F.001
Dieter Ringli: Was ist Popmusik und wie und warum funktioniert sie? (gLV) Dieter Ringli
2 CreditsDMU-WKMA-2004.21F.001
DIG Design and Ecology (gLV) Flurina Gradin,
Referate verschiedener Fachexpert*innen
1 CreditBDE-BDE-T-HV-4000.21F.001
DIG Double-Check: Vergleichendes Sehen in Wissenschaft, Kunst und Design (gLV) Dr. Ulrike Meyer Stump
2 CreditsBDE-BDE-T-WP-4024.21F.001
DIG Global Village - Bild, Schrift und Zahl in der interkulturellen Kommunikation (gLV) Prof. Dr. Nils Röller
2 CreditsBDE-BDE-T-WP-AK-2020.21F.001
DIG Herkunft (er)zählt - Designerbiografien im sozialen und wirtschaftlichen Kontext (gLV) Dr. Paola De Martin
2 CreditsBDE-BDE-T-WP-2019.21F.001
DIG Methoden, Strategien und Wirkung des Designs (gLV) Corina Zuberbühler,
Stefano Vannotti
1 CreditBDE-BDE-T-HV-2000.21F.001
DIG Pool 4: Art & PhD (gLV) Laura von Niederhäusern
together with the members of the practice-based PhD group:
Viviana Gonzalez, Bernhard Herbordt & Melanie Mohren, Sasha Huber, Eirini Sourgiadaki
3 CreditsMFA-MFA-Po00.21F.004
DIG Projektmanagement in der Medienproduktion (gLV) Leitung: Stefan Bircher*
1 CreditBDE-VCA-V-4104-2.21F.001
DIG Theorie: Kunstgeschichte(n): Art & Histories (Doppelmodul) (gLV) Jörg Scheller
6 CreditsBFA-BFA-Th.21F.005
DIG Vorlesungsreihe Kein Kino (gLV) Maike Thies (wissenschaftliche Mitarbeiterin, BA Game Design)
1 CreditBDE-BDE-T-X-1234.21F.001
DIG / Krisen, Hegemonien und ästhetische Gegenstrategien (gLV) Dr. Azadeh Sharifi
3 CreditsMTH-MTH-PM-03.21F.001
DIG / Whose power?/ wessen Macht? (gLV) Prof. Michael Simon, Tania El Khoury, Rabih Mroué
4 CreditsMTH-MTH-PM-04.21F.001
DIG Designmethodologie 1: analytisch-explorativ (Profil C) (gLV) Mela Kocher
1 CreditMDE-MDE-WP-DM-PC-1001.21F.001
DIG Designmethodologie 1: kritisch-spekulativ (Profil B) (gLV) Björn Franke
1 CreditMDE-MDE-WP-DM-PB-1001.21F.001
DIG Designmethodologie 3: kritisch-spekulativ (Profil B) (gLV) Björn Franke
1 CreditMDE-MDE-WP-DM-PB-3000.21F.001
DIG-Methodik: Fokus Dok (gLV) Leitung: Sabine Gisiger
Dozierende: Christian Iseli, Sabine Gisiger und Gäste
0.5 CreditsMFI-VDF2-4p.BFI.21F.001
DIG-Theorie: Autorenkino - Hitchcock vu par Truffaut (gLV) Bernhard Lehner
1 CreditBFI-FIPD-THp-01.MFI.21F.002
DIG-Theorie: Filmgeschichte - Adaption/Adaptation (gLV) Peter Purtschert
1 CreditBFI-FIPD-THp-01.MFI.21F.005
DIG-Theorie: Immersive Arts (gLV) Christian Iseli, Marcus Maeder, Felix Stalder, Maike Thies, Hannah Walter
1 CreditBFI-FIPD-THp-01.21F.006
DIG-Theorie: Streifzüge durch die Filmgeschichte (gLV) Benjamin Heisenberg
1 CreditBFI-FIPD-THp-01.MFI.21F.004
Domenico Ferrari: Creative Pop Producing mit Ableton Live (gLV) Domenico Ferrari
2 CreditsDMU-WKMT-6002.21F.002
Entwicklungspsychologie (Erziehungswissenschaften, Vorlesung) (gLV) Andrea Zimmermann
2 Creditsbae-bae-vt210-01.21F.001
Extreme Gegenkulturen und radikale Musik - Teil 2 (gLV) Dennis Bäsecke-Beltrametti
1 CreditDMU-WKFK-8008.21F.008
GANZ OHR: Hörzirkel für Neue Musik ab 1950 bis heute (gLV) Bruno Karrer
1 CreditDMU-WKAN-1207.21F.001
Gebrauchsklavier und Improvisationsmodelle im Unterricht (gLV) André Desponds / Christian Jelicic
1 CreditDMU-WKMP-4206.21F.001
HYB / Diskurse der Performativität: Darstellungskünstler*innen: Schauspieltheorien im Wandel der Zeit_VDR - (gLV) Sylvia Sobottka (SySo)
3 CreditsBTH-VDR-L-3011.21F.001
HYB / Kollaboration: In die Öffentlichkeit 2: Auditive Räume (AT) / Neumarkt_VRE - (gLV) Sabine Harbeke (SH), Erik Altorfer (EA)
3 CreditsBTH-BTH-L-0023.21F.016_VRE
HYB / Szenische Bauten und Umbauten_VDR - (gLV) Prof. Dr. Jochen Kiefer (JK)
3 CreditsBTH-VDR-L-388.21F.001
HYB / Telematic Theater Practice (gLV) Christopher Kriese, Benjamin Burger
4 CreditsMTH-MTH-PM-04.21F.003
HYB / Theatrale Verfahren und Probensysteme des Gegenwartstheaters_VTP - (gLV) Andreas Bürgisser (ABü)
4 CreditsBTH-VTP-L-5130.21F.001
HYB-Methodik: Immersive Arts Practices (gLV) Christian Iseli
and crew members of the Immersive Arts Space (www.immersive-arts.ch/info/
1 CreditBFI-FIPD-MEp-01.21F.006
HYB-Theorie: ZDOK.21 - Ton im Dokumentarfilm (gLV) Leitung: Sabine Gisiger, Dozenten: Christian Iseli, Maurizius Stärkle Drux, Manu Gerber und Gäste
Gäste u.a.: Midge Costin, Andreas Wagenknecht, Jerry Rothwell, Nainita Desai, Roman Hodler, Oscar von Hoogevest
1 CreditDDK-MFI-BFI-01.0.21F.003
HYB-Theorie: ZFICTION.21 - Virtual Production (gLV) Michael Schaerer und Christian Iseli mit Gästen
0.5 CreditsDDK-MFI-BFI.21F.001
Improvisation und zeitgenössische Musikkonzepte 2/2 (gLV) Moritz Müllenbach Stv. von Natalia Ursina Sidler
2 CreditsMMP-VSMU-SSII-KK15-2.21F.001
Jonas Labhart: Jazz-Harmonik für Klassikstudierende und CAS-Teilnehmende Intermediate (gLV) Jonas Labhart
1 CreditDMU-WKMA-2116.21F.001
Kolloquium / Masterkolleg Geschichte der Musiktheorie (gLV) Angelika Eva Moths
3 CreditsMKT-VTH-KE06.21F.001
Kulturanalysen I: Kritische Momentaufnahmen - Versuche im Zeitgenössischen (gLV) Sigrid Adorf
2 Creditsmae-vkp-206.21F.001
Kulturanalysen II: Erkenntniskritik und Meinungsbildung (gLV) Conradin Wolf
2 Creditsmae-vkp-206.21F.002
Kunstbetrachtung (Methodenlehre) (gLV) Thomas Schärer, Christina Horisberger
1 Creditbae-bae-dt620-12.21F.001
Kunstpsychologie (Erziehungswissenschaften, Seminar) (gLV) Andrea Zimmermann
2 Creditsbae-bae-vt630-01.21F.001
LAB 2: Cooking – Reading – Eating (gLV) Margaretha Jüngling, Irene Vögeli
2 CreditsMTR-MTR-1040.21F.002
LAB 4: Ethnographieren (gLV) Soenke Gau, Jana Thierfelder, Irene Vögeli
2 CreditsMTR-MTR-1040.21F.004
LAB 7: Wissen teilen – Sharing Knowledge (gLV) Irene Vögeli, Tina Omayemi Reden
2 CreditsMTR-MTR-1040.21F.007
LAB 8: Translocalities: Performing Soundscapes (gLV) Patrick Müller, Mélia Roger, Cedric Maridet
2 CreditsMTR-MTR-1040.21F.008
Live-elektronische Musik mit Max/MSP - Intermediate (gLV) Thomas Peter
1.5 CreditsDMU-WKMT-6101.21F.001
LOC / Workshop 1.2: SHAPING AND SHAPED BY PRACTICE(S) (gLV) Lucie Tuma
2 CreditsMTH-MTH-PM-02.21F.008
Mono - Stereo - Quadro und mehr: Surroundton in Geschichte, Theorie und Praxis der elektroakustischen Musik (gLV) Peter Färber
1 CreditDMU-WKFK-8002.21F.001
Musikdidaktik „Musik - Bewegung - Körper - Kommunikation“ (gLV) Andreas Zihler
1.5 CreditsMMP-VIV-PK05.21F.002
Musikdidaktik Schwerpunkt Pop, Rock, Blues & Jazz (gLV) Sebastian Piekarek
1.5 CreditsMMP-VIV-PK05.21F.003
Musikdramatische Grundausbildung (gLV) M. Bader, S. Soydan, D. Thorner
2 CreditsBMU-VKLA-MOKF-09.21F.001
Musikdramatische Grundausbildung (gLV) M. Bader, S. Soydan, D. Thorner
2 CreditsBMU-VKLA-MOKF-09.21F.002
Nachhaltigkeit - diskutieren, erfahren, vermitteln (Ringveranstaltung) (gLV) Renate Lerch, Regula Brassel, Laura Zarotti und Gäste
1 Creditbae-bae-vt401-03.21F.001
Projekttage 1: wir lassen uns arbeiten (gLV) Esther Mathis, Hannah Walter, Julia Weber, Michael Günzburger, Nadine Städler, Tanja Schwarz
1 CreditMTR-MTR-1019.21F.001
Projekttage 2: How to Practise Practice. A Navigation Lab (gLV) Katja Gläss, Emmanuel Michaud, Patrick Müller, Eirini Sourgiadaki
1 CreditMTR-MTR-1019.21F.002
Projekttage 3: Thinking with plants in 2436 meters above the sea (gLV) Ulrich Görlich, Jana Thierfelder, Boris Previsic
1 CreditMTR-MTR-1019.21F.003
Seminar 1: Sunshine and Shroud: nomadic bodies in nebulous spaces (gLV) Patrick Müller, Katja Gläss, Hannah Walter
2 CreditsMTR-MTR-1002.21F.001
Seminar 2: Figuren des Figurierens: Stehen und Einstehen für Andere (gLV) Katja Gläss, Eva Mackensen, Irene Vögeli, Nina Willimann
2 CreditsMTR-MTR-1002.21F.002
Seminar 4: Ambivalenz der Kreativität (gLV) Antoine Chessex und Soenke Gau
2 CreditsMTR-MTR-1002.21F.004
Seminar 5: Noise of Science II: meeting halfway (gLV) Delphine Chapuis Schmitz, Patrick Müller, Jana Thierfelder, Irene Vögeli
2 CreditsMTR-MTR-1002.21F.005
Seminar 6: Illness Narratives: On the Politics and Poetics of Sickness (gLV) Jules Sturm, Lauren Henderson, Irene Vögeli
2 CreditsMTR-MTR-1002.21F.006
Switch on the light and listen - Improvisations- & Kreations-Labor (gLV) Charlotte Hug
1 CreditDMU-WKFK-8008.21F.005
Theorie: ZFICTION.21 Masterclasses Leitung: Sabine Gisiger, Dozentinnen: Sylke René Meyer
0 CreditsDDK-MFI-BFI-SD-MC.0.21F.004
Thinking Outside the Box! Einführung in die Jazz – und Popästhetik für Klassiker (gLV) Christoph Merki
1.5 CreditsDMU-WKFK-8003.21F.002
Tim Kleinert: Sound Design - Synthesizer Praxis 2 (Fortsetzung vom Herbstsemester) (gLV) Timothy Walter Kleinert
2 CreditsDMU-WKMT-6300.21F.001
Wissenschaftliches Proseminar: Jazz- und Popmusik in den 1960ern: Aufbrüche und utopischer Geist (gLV) Christoph Merki
2 CreditsBMU-VKLA-MOMA-03.21F.002
LOC / Workshop 1.2: SHAPING AND SHAPED BY PRACTICE(S) (gLV) 
Praxisfeld SC: Wahlpflicht
Praxisfeld RE, BN, DR, TP: Wahlmodul
Praxisfeld RE, BN, DR, TP: Wahlmodul
Wird auch angeboten für
| Nummer und Typ | MTH-MTH-PM-02.21F.008 / Moduldurchführung |
|---|---|
| Modul | Praxisfeld 02 ECTS |
| Veranstalter | Departement Darstellende Künste und Film |
| Leitung | Lucie Tuma |
| Zeit | |
| Anzahl Teilnehmende | 4 - 12 |
| ECTS | 2 Credits |
| Voraussetzungen | Zulassung MA Theater |
| Zielgruppen | MA SC / RE, BN, DR, TP (Wahl) / Partnerschulen Für Studierende aus anderen Studiengängen der ZHdK: Anmeldung und Anfragen bezüglich Platzzahl an > Caroline Scherr / caroline.scherr@zhdk.ch Bitte unbedingt Vorname, Nachname, Semester und Hauptstudiengang angeben. |
| Lernziele / Kompetenzen | Die Studierenden werden mit der Begriffsgeschichte von «Praxis – Technik – Format» vertraut gemacht und lernen zeitgenössische Diskurse zur Reflexion von Arbeitsprozessen, Arbeitsbedingungen und Institutionskritik in den Darstellenden Künsten und darüber hinaus kennen. Sie lernen Beispiele aus dem Gegenwartstheater, dem zeitgenössischen Tanz und der Performance, mit einem kleinen Exkurs in Positionen der feministischen Performancekunst der 70er Jahre. Das gemeinsame Lesen und die Reflexion von Texten sowie Beispielen wird kombiniert mit somatischer Praxis sowie der Entwicklung eigener Positionen durch Übungen und praktische Aufgaben (individuell oder in Gruppen). Die Studierenden werden ermutigt, ihre eigenen Praxen zu finden, zu entwickeln oder allenfalls zu vertiefen. |
| Inhalte | Dieser zweiwöchige Workshop beginnt mit einer Konversation rund um den Ausdruck “eine Praxis zu haben.” Im Laufe der letzten Dekade wurde der Begriff der Praxen von vielen Akteur*innen der (Darstellenden) Künste und darüber hinaus aufgegriffen. Was genau hat es damit auf sich? Wie wird etwas zu “einer Praxis»? Worin unterscheiden sich Praxen von Übungen, regulärem Training, von Arbeitsprozessen allgemein oder auch davon, einfach etwas zu tun, zusammen oder alleine? Das Versprechen einer anderen Art der Wirksamkeit scheint im Kern dessen zu liegen, ein und denselben Begriff für multiple und oft stark voneinander unterschiedliche Aktivitäten zu benutzen. Zwei weitere Begriffe werden Einzug in unsere Diskussion halten, um folgendes Dreieck zu bilden: Technik, Praxis und Format. Diese drei Schlüsselwörter initiieren eine Reflexion rund um scheinbar unverrückbare Selbstverständlichkeiten, Erwartungen und Vorannahmen im Zusammenhang mit künstlerischen Prozessen. Woraus speist sich die Initialzündung, die einer neuen Arbeit zugrunde liegt, wie geht etwas weiter und entwickelt sich, wie entsteht möglicherweise kontinuierliche Forschung? Wir werden die oftmals komplizierte und deswegen umso notwendigere Debatte angehen, die entsteht wenn etwa folgende Berieche gegeneinander abgewogen werden: Handwerk & Werkzeug – Autorschaft & Autonomie – Sozialität und Zuschauerschaft. Wir werden institutionelle und individuelle Vorurteile im Zusammenhang mit Schaffensprozessen ins Auge fassen. Dies führt zur Grundsatzfrage einer persönlichen Praxis zurück. Wie könnte so etwas definiert werden und, vielleicht noch wichtiger, wo und wann wird Zeit dafür sein, eine Praxis zu entwickeln, diese kontinuierlich zu verfolgen und zu vertiefen - zu praktizieren? Beispiele von einzelnen Positionen sowohl Praxis-basierter Prozesse als auch Praxis-basierter Forschung fliessen mit in die Diskussionen ein. Wir werden die Etymologie und die Anfänge dessen anschauen, was “Praxis” im antiken Griechenland bedeutete und werden eine Handvoll zeitgenössischer Texte rund um die Popularität des Begriffs lesen. Die Studierenden sind eingeladen, sich im Vorfeld mit der Frage einer persönlichen Praxis zu beschäftigen und zu reflektieren, wie das bei ihnen selbst aussieht. Was passiert rund um eine Produktion herum, was machst du kurz bevor du auf die Bühne gehst, wie kehrst du immer wieder in Studio, auf die Probebühne oder in weitere Bereiche des kreativen Prozesses zurück? Gibt es Aktivitäten in deinem Leben zu denen du immer wieder zurückkehrst – sind diese nah an Arbeitsprozessen dran oder spielen sie sich weiter entfernt ab, möglicherweise in einer komplett anderen Sphäre oder einfach ein wenig aus dem Fokus heraus? Wir werden diese etwas genauer betrachten und sie, für einmal, ins Zentrum der Bühne stellen. This two week workshop starts from a conversation around the notion of “having a practice”. Over the last decade, this term has been picked up by many makers and practitioners within the field of the (performing) arts and beyond. What exactly is it that makes something “a practice”? How do practices differ from an exercise, regular training, working processes in general or just doing stuff – alone or together? The promise of another kind of agency seems to lie at the core of using one and the same keyword for multiple and often highly differing activities. Two other umbrella terms will enter our discussion in order to build following triangle: technique, practice and format. These three keywords spark off a reflection around the so-called givens and the expectations linked to artistic processes. What lies at the base of initiating new work, how does something continue and develop, possibly as ongoing research? We will tackle an often complicated yet therefore more so necessary debate around craft & tools - authorship & autonomy - sociality & spectatorship. We will have a closer look at institutional and personal bias’ within the making of processes. Fundamentally, this leads back to question of personal practices. How could one define such a thing and, maybe more importantly, where and when will there be time for the shaping of a practice and later on, for practicing it? Many examples of practices and practice-based processes as well as practice-based research will enter our discussion. We will look at the origins of what “Praxis” meant in old Greece and will read a handful of contemporary texts analyzing the popularity of the “practice” term. Students are encouraged to engage beforehand in a reflection of what their own personal practice might be. What is it happens around the production, what goes on just before you go on stage, how do you keep entering the studio or any other area inside a creative process? Are there are any activities in your life you keep returning to - closely linked to labour and working processes or maybe altogether in another realm, somewhat out of focus? We will be happy to have a closer look at those and put them center stage, for once. |
| Bibliographie / Literatur | Bojana Kunst: "Art and Labour: On consumption, laziness and less work" in; Performance Research: A Journal of the Performing Arts, London Routledge, 2013 David Joselit: After Art. Princeton University Press 2013 Isabelle Stengers: An Ecology of Practices. Introduction Notes. ANU Humanities Research Centre Symposium, 2003 Paolo Virno: A Grammar of the Multitude. Semiotexte, 2004 Kathi Weeks: "Down with Love: Feminist Critique and the New Ideologies of Work" in WSQ: Precarious Work, vol. 45, no. 3&4, 2017. Reprinted with permission |
| Termine | KW 11/12 (15.-26.03.2021) |
| Dauer | Mo-Fr 11.00h - 13.00h & 13.30h - 15.30h (ausser dienstags) |
| Bewertungsform | bestanden / nicht bestanden |
| Sprache | Deutsch |
| Bemerkung | Lucie Tuma ist in Zürich geboren und hat in Prag (CZ), Montpellier (F) und Giessen (D) Tanz, Choreografie und Angewandte Theaterwissenschaft studiert. Ihre Arbeiten kreisen um die Produktion von Tanz als zeit-basierter Skulptur in Zeiten, denen es an Zeit mangelt. Dabei entstehen so unterschiedliche Dinge wie megaloman angelegte Tanzperformances von mehreren Stunden Dauer, kurze Tänze für kleine Gruppen von Zuschauer*innen, Audiowalks, Musikalben und Bücher. Sie engagiert sich für verschiedene Formate der Wissensgenerierung, etwa Seminare, Séancen, Workshops, Gesprächsreihen, Symposien und Salons - innerhalb und ausserhalb akademischer Institutionen. 2008 gründete sie zusammen mit Cecilie Ullerup Schmidt das Duo Chuck Morris als Auflösung einer individuellen Identität der Künstlerin und als Langzeitbeziehung auf die Dauer von 50 Jahren angelegt. 2017 tauchte ihr feministisches Science Fiction Alter Ego Amber Tardis auf und begleitet sie seither. 2015-2017 war sie bei Tanzhaus Zürich YAA! - Young Associated Artist, 2014 wurde ihr der jährliche Kulturpreis der Stadt Zürich für Choreografie und Performance verliehen, 2019 war sie Atelierstipendiatin des Kantons Zürich in Berlin. Zur Zeit bereitet sie sich für ihr Vorhaben „labour of mourning“ im Rahmen eines ProHelvetia Stipendiums in China 2020 vor. Ihre Arbeiten wurden in Deutschland, Dänemark, Schweden, Frankreich, Österreich, Hong Kong, Japan, Korea, Russland und in der Schweiz gezeigt. Seit 2010 lebt sie wieder in Zürich. |
