DIG Pool 5: Art & Production: The Object As Is (gLV)

Looking at the past century of the readymade as a new and broad artistic medium, we 
will investigate how artists have used, and we can use, unaltered objects as symbols, codings and societal witnesses.

Wird auch angeboten für

Nummer und TypMFA-MFA-Po00.20H.005 / Modul
VeranstalterDepartement Fine Arts
LeitungMitchell Anderson
Anzahl Teilnehmendemaximal 16
ECTS3 Credits
VoraussetzungenCourse language: English
LehrformWorkshop, excursion, individual and group tutorials
ZielgruppenMA Fine Arts students

Open for exchange students

Interested students of other study programmes can contact studium.dfa@zhdk.ch and will be informed at the end of calendar week 36 about a possible participation.

ATTENTION: The module is fully booked!
Lernziele / KompetenzenStrategies of object creation based on recent art history
Critical thinking of concept and content versus physical form and labor
Ability to initiate and defend artistic concept in group critique
InhalteWhen Marcel Duchamp coined the term readymade in 1917 he opened up a new medium in art that proved to 
be broader and deeper than just a urinal exhibited on its side. From his initial explorations through Fluxus and
early conceptual art; to the minimal conceptualism of the 80s and 90s, artists have experimented with the 
display of unaltered objects as works in their own right. We will explore these artworks and their ideas, as well
as contemporary practitioners who have turned to this strategy of art making over the past decade. We will 
question the ability of items already existing in the world to convey stories, examine how presentation and 
description can define a work and discuss where visual judgement lies within these practices. A majority of 
artists who have gained attention for executing work in this way represent minority positions in the art world 
and we will assess how an object may be formed conceptually to hold a kind of witness to a wide range of real
world social issues. We will experiment together with objects in a workshop presentation, investigating the 
limits of how one can allow or force objects to give narrative or form to a viewing audience without any 
physical labor of alteration.

About the teacher:

Mitchell Anderson is an artist interested in the narrative possibilities of existing objects and images. Recent 
solo exhibitions include Fondazione Converso, Milan (2019); Galerie Maria Bernheim, Zurich (2018) and 
FriArt/ Kunsthalle Fribourg (2017). Since 2014 he has run the artist space Plymouth Rock in Zurich. He is a 
frequent contributor of criticismand essays to a variety of international arts publications such as Artforum and
frieze.
Leistungsnachweis / TestatanforderungInterest in engaging in group discussions and questioning past and current artistic practices.

Mandatory attendance (80%); active participation
TermineTime: 10:00 - 18:00 o'clock

CW 46: 09 / 10 / 11 / 12 / 13 November
Termine (5)