Bachelor-Projekt I 3 CreditsBMU-VJAPO-MOIP-01-1.20H.002
Chor J&P I 1 CreditBMU-PJAPO-MOMP-01-1.20H.002
Digitale Musiknotation und -produktion 1 CreditBMU-PJAPO-MOMA-14-1.20H.002
Eartraining I 1.5 CreditsBMU-PJAPO-MOMA-01-1.20H.005
Eartraining III 1.5 CreditsBMU-PJAPO-MOMA-01-3.20H.005
Ergänzungsfach 30' 2 CreditsBMU-VJAPO-MOMP-01.20H.048
Improvisation und Repertoire I 2 CreditsBMU-PJAPO-MOKF-08-1.20H.001
Improvisation und Repertoire III 2 CreditsBMU-PJAPO-MOKF-08-3.20H.004
Improvisation und Repertoire V 2 CreditsBMU-PJAPO-MOKF-08-5.20H.003
Instrumentales/vokales Hauptfach J&P 15' I 2 CreditsBMU-PJAPO-MOKF-15a.20H.001
Instrumentales/vokales Hauptfach J&P 30' 5 CreditsBMU-PJAPO-MOKF-18.20H.002
Instrumentales/vokales Hauptfach J&P 30' I 4 CreditsBMU-PJAPO-MOKF-14a.20H.001
Instrumentales/vokales Hauptfach J&P 45' I 6 CreditsBMU-PJAPO-MOKF-06a.20H.002
Instrumentales/vokales Hauptfach J&P 60' I 8 CreditsBMU-PJAPO-MOKF-13-1.20H.011
Instrumentales/vokales Hauptfach J&P 90' I 12 CreditsBMU-PJAPO-MOKF-03-1.20H.009
Jazz- und Popharmonielehre I 2 CreditsBMU-PJAPO-MOMA-03-1.20H.004
Jazz- und Popharmonielehre III 2 CreditsBMU-PJAPO-MOMA-03-3.20H.004
Play what you hear / Freie Improvisation I 2 CreditsBMU-PJAPO-MOMP-06-1.20H.003
Rhythm-/Vocalsection 60' I 1.5 CreditsBMU-PJAPO-MOMP-05-1.20H.004
Rhythm-/Vocalsection 60' III 1.5 CreditsBMU-PJAPO-MOMP-05-3.20H.001
Rhythmik/Rhythmstyles I 1 CreditBMU-PJAPO-MOMA-02-1.20H.002
Rhythmik/Rhythmstyles III 1 CreditBMU-PJAPO-MOMA-02-3.20H.002
Selbstorganisierter Themenworkshop ohne Dozierende 2 CreditsBMU-PJAPO-MOIP-07.20H.001
Solfège Jazz I 1 CreditBMU-PJAPO-MOMA-09-1.20H.005
Solfège Jazz III 1 CreditBMU-PJAPO-MOMA-09-3.20H.004
Studio Session 0.5 CreditsBMU-PJAPO-MOMA-21.20H.004
Themen-Workshop (Profil Jazz & Pop) 2 CreditsBMU-PJAPO-MOMP-04.20H.001
Themen-Workshop: Rhythm-, Vocal-, Horn-, Stringsections 1 CreditBMU-PJAPO-MOMP-03.20H.006
Tutorials Bachelor I 0 CreditsBMU-PJAPO-MOMA-07-1.20H.001
Tutorials Bachelor III 0 CreditsBMU-PJAPO-MOMA-07-3.20H.001
Studio Session 
In einer realitätsnahen Unterrichts-Situation treffen Komponisten, Dirigentinnen, Musiker, Tonmeisterinnen aufeinander. Dabei werden die Kompositionen, Arrangements und Orchestrationen mit Instrumentalist/innen und / oder Sänger/innen eingespielt.
Wird auch angeboten für
| Nummer und Typ | BMU-PJAPO-MOMA-21.20H.004 / Moduldurchführung |
|---|---|
| Modul | Studio Session |
| Veranstalter | Departement Musik |
| Zeit | |
| ECTS | 0.5 Credits |
| Voraussetzungen | Kursbesuch Arrangement-Instrumentation (AI Basic, CA Intermediate oder CA Advanced) oder Composing-Arranging (CA Basic, CA Intermediate oder CA Advanced), bzw. Besuch der Vor- und Nachbereitung der Studio-Sessions (vergleiche https://intern.zhdk.ch/?ca_studiosessions) |
| Lehrform | Gruppenunterricht |
| Zielgruppen | Musikerinnen und Musiker / Performer, Tonmeister, Dirigierende sowie Komponierende und Arrangierende (DMU) |
| Lernziele / Kompetenzen | Eintritts-Kompetenzen: Musikerinnen und Musiker / Performer, Tonmeister-Studierende, Dirigierende sowie Komponierende und Arrangierende müssen über genügend handwerkliche und künstlerische Fertigkeiten verfügen, um den Ablauf der Sessions nicht unnötig zu verzögern oder zu stören. Besonders Wert wird dabei auf die Session-Vorbereitung gelegt, die idealerweise durch die jeweiligen Dozierenden begleitet werden. Lernziele: a) Musikerinnen und Musiker / Performer: Kompetenzen im Blattlesen ausbauen und Erfahrungen im Aufnahme-Studio vertiefen (Klick Tracks / Kopfhörer). b) Tonmeister-Studierende: Aufnahme und Mischung in kurzer Zeit und oftmals unter grossem Zeitdruck (reelle Aufnahme-Situation, wie man sie in der Industrie antrifft) c) Dirigierende: Erfahrungen im Session-Dirigieren (Klick Tracks, Film mit Streamers und Punches, Kopfhörer etc.) d) Komponierende und Arrangierende: in einer reellen Umgebung die eigenen Arbeiten testen (Reality-Check), bzw. produzieren. Durch die gemeinsame Vor- und Nachbereitung der Studio-Session sollen Erfahrungen und Kritiken ausgetauscht werden. Dabei wird der Fokus auf Teamfähigkeit und auf die Resultate gelegt. Zudem wird Wert darauf gelegt, dass der künstlerische Anspruch trotz Zeitdruck aufrecht erhalten bleibt. |
| Inhalte | Die Studio Sessions stellen eine reelle Aufnahme-Situation dar, wie man sie auch in der Industrie antrifft: Dies bedeutet, dass die Zeit stets auf das Notwendigste limitiert ist und die Musikerinnen und Musiker meistens "vom Blatt" lesen. Die Kompositionsstudierenden haben die Möglichkeit, ihre Kompositionen unmittelbar der klanglichen Realität auszusetzen und die Wirksamkeit für den geforderten Kontext zu testen. Besonders aus dem Pre- und Postproduktionsprozess, der oftmals aus einer Synthese von elektronisch produzierter Computermusik und akustisch eingespielter Musik besteht, ergeben sich weitere interessante und ergiebige Lernsituationen. Die Arbeit in einem komplexen Team, die Begegnung mit anderen Medien und Künsten, der Umgang mit Technologien und deren "state of the art" wird dabei nicht nur simuliert, sondern kann innerhalb von Projekten in einer Art und Weise stattfinden, die auch der beruflichen Realität entspricht. |
| Bibliographie / Literatur | E-Learning-Lehrmittel Composing-Arranging und Arrangement-Instrumentation, Studio-Session-Archiv |
| Leistungsnachweis / Testatanforderung |
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| Bewertungsform | bestanden / nicht bestanden |
