Methodik: Atelier Dok Leitung: Sabine Gisiger
Dozierende: Christian Iseli, Sabine Gisiger
1 CreditMFI-VDF2p4p.BFI.20F.004
Methodik: Die Darstellung von Frauen*- und Männer* Bildern im Filmschauspiel Bernadette Kolonko
1 CreditBFI-BFI-MEp-01.20F.004
Methodik: Drehstruktur auf Set und im Filmstudio Sabine Boss und Filippo Bonacci (Herstellungsleitung)
1 CreditBFI-BFI-MEp-01.20F.003
Methodik: Fokus Dok (gLV) Leitung: Sabine Gisiger
Dozierende: Christian Iseli, Sabine Gisiger und Gäste
0.5 CreditsMFI-VDF2p4p.BFI.20F.001
Methodik/Technik: Klang der Stimme / V-Praxis: Sound Design Manuel Gerber, Maurizius Staerkle Drux
2 CreditsMFI-VDF2p4w.2-4wKA.4wCP.BFI.20F.003
Praxis: Conclusion – Projekt "Dialogfreie Drehbücher 19H" Sabine Boss
Dozierende: Michael Schaerer, Jasmine Hoch
1 CreditBFI-BFI-PRp-01.20F.001
Praxis: künstlerische Eigenaktivität, Mitarbeit, Praktikum Sabine Boss
0 CreditsBFI-BFI-PRp-00.20F.002
Praxis: Künstlerische Eigenaktivität, Mitarbeit, Praktikum Sabine Boss
10 CreditsBFI-BFI-PRp-10.20F.002
Praxis: Projekt_fikt. lang "Heimat und Natur" Manuel Hendry, Silke Fischer
18 CreditsBFI-FIPD-PRp-18.20F.002
Praxis: Projekt_open_kurz "Spots for a Better World" Lorenz Suter
Gäste: Alexander Meier, Agentur SPINAS Civil Voices
12 CreditsBFI-BFI-PRp-12.20F.002
Theorie: "Love like Poison" - Liebe im zeitgenössischen Film (gLV) Bernadette Kolonko
1 CreditBFI-FIPD-THp-01.MFI.20F.003
Theorie: Autorenkino – Rainer Werner Fassbinder (gLV) Bernhard Lehner
1 CreditBFI-FIPD-THp-01.MFI.20F.002
Theorie/Methodik: Master Talk (Editors' Chat, D.o.P. und Producers' Talk) D.o.P. Talk: Pierre Mennel und Andreas Birkle,
Editors' Chat: Michael Schaerer,
Producers' Talk: Karin Koch und Joel Jent
alle Anlässe mit Gästen
2 CreditsMFI-VFK.VFE.VCP.p2-4.Aw2-4-BFI.20F.001
V-Praxis-Editing BFI - Methodik MFI: Dokumentarfilmmontage Leitung: Michael Schaerer, Dozentin: Gesa Marten
2 CreditsMFI-VFEp2-4_BFI.20F.001
V-Praxis: Drehbuch - Free Style Stefan Jäger
Gäste: Markus Imhoof, Connie Walther
1 CreditBFI-FIPD-VPp-01.MFI.20F.005
V-Praxis: Editing - NUKE: Compositing und Effekte Valentin Karl Huber
2 CreditsBFI-BFI-VPp-02.20F.008
V-Praxis: Editing - Workflow II Advanced Norbert Kottmann
Unterrichtsassistenz: Yasmin Joerg
2 CreditsBFI-BFI-VPp-02.20F.006
V-Praxis: Kamera - Digital Cinema_2 / 1. Teil Andreas Birkle
Dozierende: Andreas Birkle, NN
Assistenz: Valentino Vigniti
2 CreditsBFI-BFI-VPp-02.20F.005
V-Praxis: Kamera - Licht sehen Leitung: Pierre Mennel
Dozierende: Florian Bachmann, Marcus Pericin
Technische Assistenz: Marco Quandt
2 CreditsBFI-FIPD-VPp-02.MFI.20F.004
V-Praxis: Kamera - Moving Camera Leitung: Andreas Birkle
Assistenz: Valentino Vigniti
Dozierende Gast: Stéphane Kuthy (Kamera)
2 CreditsBFI-BFI-VPp-02.20F.007
Theorie: Streifzüge durch die Filmgeschichte (gLV) 
Das Kammerspiel im Film
Wird auch angeboten für
| Nummer und Typ | BFI-FIPD-THp-01.MFI.20F.004 / Moduldurchführung |
|---|---|
| Modul | Theorie BFI, 1 Credit |
| Veranstalter | Departement Darstellende Künste und Film |
| Leitung | Lorenz Suter |
| Zeit | Mi 22. April 2020 bis Mi 27. Mai 2020 / 17:15–21 Uhr |
| Anzahl Teilnehmende | maximal 100 |
| ECTS | 1 Credit |
| Voraussetzungen | Keine |
| Lehrform | Seminar |
| Zielgruppen | Bachelor Film / Studierende ab 3. Semester (Wahl)* Bachelor Film, Production Design / Studierende ab 3. Semester (Wahl) Master Film / alle Studierende (Wahl) ZHdK / alle Studierende (geöffnete Lehrveranstaltung, gLV) *Pflicht für alle Teilnehmenden des Seminars „Theorie/Methodik: Filmgeschichte – Mach ein Kammerspiel“ |
| Lernziele / Kompetenzen | Wahrnehmung von Filmen im Bewusstsein ihrer historischen, kulturellen, gesellschaftlichen und politischen Kontexte. |
| Inhalte | Was im klassischen Drama als Aristotelische Norm gilt, bleibt im Film eine Besonderheit: Die strenge Einheit von Raum, Zeit und Handlung. Die Geschlossenheit des Kammerspiels stellt eine Reduktion der filmischen Möglichkeiten dar, die in allen filmhistorischen Epochen und Erzähltraditionen auftaucht. Von den Vorteilen einer kostensparenden Produktion abgesehen, sind es bewusst künstlerische und narrative Absichten hinter dem Kammerspielfilm: Die Konzentration der Handlung auf einen Schauplatz, psychologische Nähe und Intimität des Spiels, der Raum als Symbolhaftigkeit und Ausdruck des Inneren. In der Vorlesung verfolgen wir die Genesis des Kammerspielfilms vom Stummfilm („Der Letzte Mann“) über Hollywood-Dramen („12 Angry Men“) bis in die diversesten Genres (Western, Komödie, Thriller). Wir streifen sowohl das Mainstream-Kino wie auch den Arthouse-Film – selbst ein Schweizer Film ist mit dabei. Wir reflektieren und diskutieren die Chancen und Möglichkeiten, aber auch die Grenzen des Kammerspiels. Wie gross darf der Raum sein, um noch als Kammerspiel zu wirken? Wieviel Freiraum und Luft braucht es, damit das Drama nicht in der Enge des Kammerspiels zu ersticken droht? |
| Bibliographie / Literatur | Wird bis zur Vorlesung mitgeteilt. |
| Leistungsnachweis / Testatanforderung | Präsenz; aktive Teilnahme |
| Termine | 22.04. / 29.04. / 06.05. / 13.05. / 20.05. / 27.05.2020 |
| Dauer | 6 Termine, jeweils mittwochs 17:15 - 21:00 Uhr |
| Bewertungsform | bestanden / nicht bestanden |
| Bemerkung |
|
