Bewegung_L1_Halbgruppe A Mo&Do: Efrat Stempler (ESt)
Di&Fr: Amir Modaï (AM)
4 CreditsBTH-BTH-L-0020.19H.001
Bewegung_L1_Halbgruppe B Mo&Do: Lukas Schmocker (LS)
Di&Fr: Amir Modaï (AM)
4 CreditsBTH-BTH-L-0020.19H.002
Forum Schauspiel - TREFFPUNKT_(SC) Prof. Peter Ender (PE) oder Philipp Becker (PhiBe)
1 CreditBTH-VSC-L-6030.19H.001
Levelprüfung_VSC L1 Kommission: Prof. Peter Ender (PE), Matthias Walter (MaWa), Lukas Schmocker (LS), Patrick Gusset (PG), Oliver Mannel (OM)
externer Experte: Susanne Wrage
6 CreditsBTH-VSC-L-605_Admin.19H.001
Spielseminar: Experiment Spiel BTH: Andreas Bürgisser (ABü), Rahel Kesselring (RK), Lukas Schmocker (LS)
BFI: Barbara Weber (BaWe), Fabian Jaggi (FJ)
1 CreditBTH-BFI-L-604.19H.001
Stimmlich-musikalische Grundlagen/Abklärung_VSC (keine ECTS/keine Benotung) Johannes-Michael Blume (Blu)
0 CreditsBTH-VSC-L-777.19H.001
Spezifik Improvisation & Szene 
| Nummer und Typ | BTH-VSC-L-600.19H.001 / Moduldurchführung |
|---|---|
| Modul | Spezifik Improvisation & Szene |
| Veranstalter | Departement Darstellende Künste und Film |
| Leitung | Mandy Fabian Osterhage (MFO) |
| Anzahl Teilnehmende | 4 - 8 |
| ECTS | 6 Credits |
| Lehrform | Seminar |
| Zielgruppen | L1 VSC (Pflicht) |
| Lernziele / Kompetenzen | Die Studierenden sollen sich am Ende des 1. Levels in der Lage sehen, auf der Bühne assoziierend, konfliktorientiert und risikofreudig ihre Körper als beredtes Ausdrucksmittel zu nutzen. Sie sollen sich in der Lage sehen, aus dem Moment zu schöpfen, ihr spielendes Gegenüber zu lesen und nachvollziehbar verwertend und emotional Reaktionen zu kreieren, in welchen sie wiederum lesbar sind für ihr Gegenüber. Sie sollen sich in der Lage sehen, in unterschiedlichen Zusammenhängen und Gruppenkonstellationen flexibel, beredt, Sinn stiftend und persönlich, Spielangebote kreieren zu können. |
| Inhalte | Den Schauspiel-Studierenden als angehende Spielende ein stabiles Fundament für ihr zukünftiges Arbeitsfeld schaffen, auf dessen Basis sie sich weiterentwickeln und auf dessen Inhalte sie selbstverständlich und jederzeit zurückgreifen können. Die Vermittlung schauspielmethodischer Grundlagen, die damit verbundene Erweiterung des Wahrnehmungsfeldes der Spielenden und die Aneignung bewusst abrufbarer und wiederholbarer Gestaltungsmittel als Initial zur Befähigung, selbständig Angebote in unterschiedlichsten Zusammenhängen kreieren zu können. |
| Bibliographie / Literatur | nach Ansage |
| Leistungsnachweis / Testatanforderung | gem. Angaben der/des Modulverantwortlichen |
| Termine | Raum: 1 grosser Proberaum |
| Dauer | Anzahl Wochen: 12 (HS: Wo:38-49) / Modus: 4x3h/Wo_Mo/Di/Mi/Fr, jeweils 15.30-18.30h sowie Wo50 nur Selbststudium: Mo/Di/Mi/Fr, jeweils 10.30-16.30h Selbststudiumszeit pro Semester: ca. 12h |
| Bewertungsform | bestanden / nicht bestanden |
