Practice: Photography, Film, Performance (time-based media) Reynold Reynolds, Gabriele Garavaglia
16 CreditsBKM-BKM-Pr.19F.011
Praxis: A Work of One's Own Marc Bauer, Laura Arici, Simon Fahrni, Anita di Bianco
16 CreditsBKM-BKM-Pr.19F.009
Praxis: Gruppenpräsentation, Arbeitsgespräche, Berlinexkursion Maria Eichhorn, Nadia Graf
16 CreditsBKM-BKM-Pr.19F.012
Praxis: Skript – schreiben, durchstreichen, umcodieren Eran Schaerf, Gerald Raunig, Milenko Lazic
16 CreditsBKM-BKM-Pr.19F.007
Praxis: Tie up your loose ends Marianne Mueller*, Hanne Lippard, William Davis, Hayahisa Tomiyasu
16 CreditsBKM-BKM-Pr.19F.006
Praxis: Wer spricht, ...? Franziska Koch, Annemarie Bucher, Florian Germann
16 CreditsBKM-BKM-Pr.19F.005
Praxis: Tie up your loose ends 
Das Praxismodul fokussiert sowohl auf die Entwicklung der eigenen künstlerischen Arbeit als auch auf Formate zur Vermittlung der Arbeit, wie beispielsweise Lecture, Portfolio, Artist Statement, Bio, Arbeitsbeschrieb.
| Nummer und Typ | BKM-BKM-Pr.19F.006 / Moduldurchführung |
|---|---|
| Modul | Praxis |
| Veranstalter | Departement Fine Arts |
| Leitung | Marianne Mueller*, Hanne Lippard, William Davis, Hayahisa Tomiyasu |
| Anzahl Teilnehmende | maximal 19 |
| ECTS | 16 Credits |
| Lehrform | Seminar, Mentorat, Workshop, Werkdiskurs in kleiner Gruppe, Text-Klinik, Exkursion |
| Zielgruppen | Hauptstudium, gut geeignet auch in Kombination mit Diplomausstellung. |
| Lernziele / Kompetenzen | Ziel des Praxismoduls ist es, eine präzise Auswahl aus den (möglicherweise disparaten oder unterschiedlichen) eigenen künstlerischen Ansätzen und Arbeiten zu treffen. Diese Auswahl bildet die Grundlage für die Entwicklung der aktuellen künstlerischen Arbeit, sowie der visuellen und verbalen Vermittlung mittels Text, Portfolio und Diskurs/Talk. |
| Inhalte | Bei "Tie up your loose ends" oder auf Deutsch "Ungelöste Probleme klären" steht sowohl der Werkprozess, als auch die visuelle und verbale Vermittlung der künstlerischen Arbeit im Vordergrund. Die einzelne Arbeit steht in einer Reihe von anderen Arbeiten, und dies bringt die Herasuforderung mit sich, einen Zusammenhang auszumachen, da die meist experimentellen Arbeiten mit unterschiedlichem Thema, Motiv, Medium und möglicherweise auch künstlerischer Haltung agieren. Ausgangspunkt bildet die Erfahrung mit dem eigenen Werk – was dieses braucht, wie es gezeigt wird. Jeder Studierende arbeitet kontinuierlich an seinen eigenen Projekten, fokussiert auf die Entstehung einer Arbeit und ihrer Präsentation, dazu gibt es einen Werkdiskurs in einer kleinen Gruppe von 6-7 Studierenden. Parallel dazu schauen wir uns gängige Formaten an, in denen KünstlerInnen über ihre Arbeit kommunizieren. Dies geschieht beim Artist Talk in Anwesenheit oder beim Portfolio in Abwesenheit der Künstlerin oder des Künstlers. Ein gutes Portfolio zu erstellen, wenn die ausgewählten künstlerischen Arbeiten als noch nicht abgeschlossen wahrgenommen werden, oder nicht ausreichend dokumentiert sind (Installationsfotografie, Titel, Legende, Text), kann jeden zur Verzweiflung bringen. Es hilft zu wissen, dass ein Portfolio – im Gegensatz zum Werkverzeichnis – keine allumfassende Übersicht vermitteln, sondern vor allem neugierig machen soll auf mehr. Die Arbeit am Portfolio ist eine Beschreibungs- Übersetzungs- oder ganz allgemein Vermittlungsarbeit. Wenn man sich mit der Vermittlung beschäftigt, denkt man anders über das Werk nach und kommt möglicherweise auch zu Erkenntnissen, die das Werk vorantreiben. Egal an welchem "loose end" wir beginnen, es dient der Entwicklung und dem Verständnis der eigenen künstlerischen Arbeit. Die norwegische Künstlerin Hanne Lippard (* 1984, Milton Keynes / UK) setzt sich in ihrer künstlerischen Praxis mit dem Medium Sprache sowie der Verfertigung von Sprache über den Einsatz ihrer eigenen Stimme auseinander. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen zählen u. a. Stavanger Kunsthall (NO), Fri-Art Kunsthalle, Fribourg (CH); David Dale Gallery & Studios, Glasgow (GB); FUTURA, Prag (CZ); KW Institute for Contemporary Art, Berlin (DE). Sie nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, u. a. La Loge, Brüssel (BE); Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden (DE); Haus der Kunst, München (DE); Hamburger Kunsthalle, Hamburg (DE); Kunsthalle Wien, Wien (AT). hannelippard.com Billy Davis ist Komponist, Aufnahmekünstler, Musikproduzent und Gründer des Workhorsesong Studio in Berlin. Seit kurzem arbeitet er mit der Richard Thomas Foundation (London / Berlin) zusammen und entwickelt Künstlerprojekte, die sich auf Musik, Sound und Performance beziehen. Derzeit ist er Gastdozent für Video und Sound an der Umeå Academy of Fine Arts in Schweden. Hayahisa Tomiyasu machte seinen BA Fotografie an der Tokyo Polytechnika Universität, Tokyo, danach wechselte er für sein Diplom an die Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Von 2013 bis 2016 war er Meisterschüler bei Prof. Peter Piller und auch Kursleiter für Fotografie an der dortigen Abendakademie. www.tomiyasuhayahisa.com Marianne Mueller arbeitet vorwiegend mit Installationen, Fotografie, Video, Objekten und Büchern. In ihrer künstlerischen Arbeit rekontextualisiert sie Beobachtungen und Objekte aus dem Alltag in Reaktion auf spezifische Formate, wie das Buch oder den Ausstellungsort mit seiner Geschichte. Präsenz, Camouflage und Antimonumentalität sind zentrale Themen. www.mariannemueller.com |
| Leistungsnachweis / Testatanforderung | Alle Termine sind Plenumstermine (Ausnahme Werkdiskurse: Teilnahme an den beiden Tagen der anderen Gruppen freiwillig) Mentorate: Atelierpräsenz an allen Terminen mit Mentoraten erwünscht, Belegung von drei Mentoraten ist Pflicht. Aktive Mitarbeit 100% Präsenz, fals Abmeldungen trotzem nötig sind müssen diese im Voraus abgesprochen werden. |
| Termine | jeweils 09:15 - 17:00 Uhr 20. Februar 06. / 07. / 20. März 10. / 17. / 24. April 02. / 22. Mai Mentorate: 27. / 28. Februar 21. / 27. / 28. März 11. / 18. / 25. April 15. / 16. Mai |
| Bewertungsform | bestanden / nicht bestanden |
| Bemerkung | Unterrichtssprache: Deutsch und Englisch Bei eintägigen Exkursionen, werden ab einem Ticketpreis von CHF 40.- (Vollpreis, 2. Klasse) pro Exkursion max. 50% des Ticketpreises vom Bachelor Kunst & Medien übernommen. Für die Kostenrückerstattung müssen die Originaltickets vorgewiesen werden. |
