Close Reading: Antonio Gramsci / Radical Education - TRAINING Sascha Willenbacher (SaWi)
1 CreditBTH-BTH-L-001.18F.001
Der dramatische Akzess/Prüfung_VTP/VRE/VDR - AKZESS_(SC/SZ) - Levelprüfungsbestandteil Prof. Anton Rey (AR), externe_r Experte_in: Dr. Beate Schappach
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Der Kulturwissenschaftliche Akzess/Prüfung_VTP/VRE/VDR - AKZESS_(SC/SZ) - Levelprüfungsbestandteil Maren Rieger (MaRi), externe_r Experte_in
3 CreditsBTH-BTH-L-007.18F.001
Freie Szene: Let's talk about money, honey? - TRAINING Miriam Walther Kohn (MWK)
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Grundprinzipien der Gesangsstimmbildung - TRAINING Johannes Michael Blume (Blu)
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KASA-Training 1 (Körper-Atem-Stimme-Artikulation) - TRAINING Matthias Walter (MaWa)
1 CreditBTH-VSC-L-608.18F.001
KASA-Training 2 (Körper-Atem-Stimme-Artikulation) - TRAINING Matthias Walter (MaWa)
1 CreditBTH-VSC-L-608.18F.002
Projektentwicklung: Idee - Konzept - Präsentation - TRAINING Ursula Jenni (UJ)
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Szenische Bausteine - TRAINING Markus Gerber (MGer), Matthias Fankhauser (MaFa)
1 CreditBTH-VTP-L-50900.18F.001
Textanalyse: "Wilhelm Tell" von Friedrich Schiller - TRAINING - (gLV) Monika Gysel (MoGy)
1 CreditBTH-VRE-L-412.18F.001
Verkörperung von Anatomie mit der Franklinmethode - TRAINING Lukas Schmocker (LS)
1 CreditBTH-VSC-L-609.18F.001
Bewegung 3 - TRAINING 
Wird auch angeboten für
(...)
Bisheriges Studienmodell 
Theater Bachelor Theater Theaterpädagogik Level 2 (2./3./4. Semester) Level 2
(weniger) Theater Bachelor Theater Theaterpädagogik Level 2 (2./3./4. Semester) Level 2| Nummer und Typ | BTH-VSC-L-6141.18F.001 / Moduldurchführung |
|---|---|
| Modul | Bewegung 3 |
| Veranstalter | Departement Darstellende Künste und Film |
| Leitung | Amir Modaï (AM) |
| Anzahl Teilnehmende | 6 - 20 |
| ECTS | 1 Credit |
| Lehrform | Training |
| Zielgruppen | L2 VSC / L2 VTP / L2 VRE / L2 VDR / L2 VSZ L3 VSC / L3 VTP / L3 VRE / L3 VDR / L3 VSZ |
| Lernziele / Kompetenzen | Ziele des Modul sind der Aufbau und Erhalt von Kraft, Beweglichkeit, Kondition und Dynamik, Koordination und Rhythmusgefühl als grundsätzlich wichtige körperliche Voraussetzungen der Theaterschaffenden. |
| Inhalte | Die Studierenden trainieren ihre Konzentration und ihr Körpergedächtnis sowie ihre körperliche Präsenz, Expressivität und Körperplastik durch Spiel und Improvisation. Zudem vertiefen sie die Durchlässigkeit sowie Geschmeidigkeit und stärken das bewusste Wahrnehmen des Körpers sowie das Vertrauen in die eigene Individualität. Als Weiteres trainieren die Studierenden Spannung und Entspannung und finden eine angemessene Bühnenspannung/Energie. |
| Leistungsnachweis / Testatanforderung | gem. Angaben der/des Modulverantwortlichen |
| Termine | Raum: Tanzstudio |
| Dauer | Anzahl Wochen: 4 (FS: Wo:20-23) / Modus: 3x1,5h/Wo_Mo/Mi/Fr, jeweils 08.30-10.00h Selbststudiumszeit pro Semester: ca. |
| Bewertungsform | bestanden / nicht bestanden |
