Vorlesungsverzeichnis

Nummer und Typ	BTH-VSC-L-632.18F.001 / Moduldurchführung
Modul	Atelier Thesis & Künstlerischer Vortrag / performativer Akt - Levelprüfungsbestandteil
Veranstalter	Departement Darstellende Künste und Film
Leitung	Boost: Verena Lercher (VL), Gerriet Shama (GS) Atelier: Prof. Peter Ender (PE), Monika Gysel (MoGy), Philipp Becker (PhiBe)
Anzahl Teilnehmende	4 - 9
ECTS	2 Credits
Lehrform	Workshop/Seminar
Zielgruppen	L3 VSC
Lernziele / Kompetenzen	Boost: Die Bühne ist ein Ort, an dem wir durch unsere Handlungen und Einrichtungen akustische Räume erzeugen. Vordergrund und Hintergrund, oben und unten, nah und fern und jegliche Dynamiken haben akustische Auswirkungen, die keine willkürlichen Nebenprodukte, sondern immer Setzungen sind. Nichts klingt einfach nur so. Ein sensibles Bewusstsein für die akustischen Dimensionen von Räumen ermöglicht die Verfeinerung der eigenen Ausdrucksmöglichkeiten (auch der visuellen). Klangerzeugende und -wiedergebende Apparate sind zu aktiven Mitgestaltern unserer Wahrnehmung von Welt geworden. Damit sind sie nicht mehr bloße Werkzeuge, derer wir uns bedienen. Der Einsatz von Medientechnik ist signifikant für das Theater im Jetzt geworden. Ihre Verwendung scheint aber häufig werkzeughaft und damit ohne zeitgemäße Durchdringung im Sinne eines aktiv gestaltenden Gegenübers zu sein. Nichts klingt einfach nur so. Atelier: Ziel ist, auf der Basis der schriftlichen Arbeit (BA Thesis), einen Aspekt herauszuarbeiten, der in szenischer Form weiter untersucht werden soll. Dafür werden ein eigener Zugang sowie eine Form entwickelt, die dem methodischen Interesse und der Fragestellung den angemessenen Rahmen bieten. Im Rahmen dieser Auseinandersetzung soll ein eigenständiger künstlerischer Standpunkt erarbeitet und vermittelt werden. Die szenische Arbeit wird im Rahmen eines "Offenen Ateliers" in Woche 17 gezeigt. Die Präsentation ist Teil der Bachelor-Thesis sowie der MA Theater-Zulassungsprüfung.
Inhalte	Boost - Hören auf das eigene Hören als performative Strategie: Der (BOOST-) Workshop untersucht exemplarisch mediale Transformationen des Auditiven in Theater und Performance. Im Hinblick auf die von den Studierenden individuell entwickelten Arbeiten, werden verschiedenen Hörweisen, die sich durch die akustische Gestaltung von Aufführungen und Dynamiken der auditiven Aufmerksamkeit sowohl bei Publikum als auch Performern ergeben, untersucht. Gemeinsam soll geprüft werden, welche Auswirkungen die Allgegenwärtigkeit auditiver Medientechniken (Lautsprecher, Smartphones, Mikrophone, Kopfhörer, etc.) konkret für die eigene Stimme, die Individualität des eigenen Klangs und das hiervon geprägte Spiel auf der Bühne haben. Welche künstlerischen Möglichkeiten entstehen durch den differenzierten und informierten Umgang mit Audio-Technik im Theaterraum für Körper, Geste, Text und Stimme und was bedeutet das Weglassen oder die scheinbare Absenz von Technik für das Spiel und die künstlerische Setzung in der Arbeit? Der Arbeitsphase geht ein Selbststudium von Hörerfahrungen im (Halb-)öffentlichen Raum voraus. Konkrete Aufgaben werden im Voraus verteilt. Der (BOOST-) Workshop beginnt mit einer dreistündigen Einführung für alle Studierenden. Danach werden in Zweiergruppen zunächst die (Hör-)Erfahrungen aus den individuellen Selbststudien vorgeführt und gemeinsam ausgewertet. Im weiteren Schritt sollen die individuellen Arbeiten der Studierenden in der kleinen Gruppe gezeigt und im Austausch die Motivation für die Verwendung von Materialien, Raumbehandlung und künstlerische Setzung beschrieben und diskutiert werden. Hierbei soll das „Sich-selbst-Befragen“ als produktive, neugierige und zweifelsfreie Strategie im Vordergrund stehen. Der Schwerpunkt aller Fragen und Beobachtungen liegt dabei auf der auditiven Wahrnehmung und Gestaltung des Moments. Atelier: Inhalte In der offenen Atelierform werden individuelle Interessen und Anliegen im dialogischen Austausch geschärft. Im Zentrum steht die Frage nach der eigenen Dringlichkeit sowie weiterführende und oder vertiefende Fragen, die sich aus der schriftlichen Untersuchung ergeben haben. Ausgehend davon werden Formen, Herangehensweisen und Methoden gesucht, mittels derer dieses Interesse adäquat und künstlerisch produktiv untersucht, bearbeitet und präsentiert werden kann.
Bibliographie / Literatur	Atelier: Sommer Manfred: Suchen und Finden. Lebensweltliche Formen, Verlag: Suhrkamp 2002
Leistungsnachweis / Testatanforderung	gem. Angaben der/des Modulverantwortlichen
Termine	Raum: Wo12/13: 1 grosser Proberaum + 1 mittlerer Proberaum + Tonstudio, Wo14-16: 2 grosse Proberäume + 1 mittlerer Proberaum + 1 Seminarraum 221 (nicht in letzter Probewoche) (Tische/Stühle/Beamer), (letzte Probenwochen zwingend grosse Proberäume nötig)
Dauer	Anzahl Wochen: 5 (FS: Wo:12-16) / Modus: Wo12/13: Boost, Wo14/15/16: Atelier, Zeitfenster jeweils: 5x3h/Wo inkl. Selbststudium, 16.30-19.30h, (Präsentation: Wo17, ein ganzer Tag [sep. Modul]) Selbststudiumszeit pro Semester: ca. 12h
Bewertungsform	Noten von A - F

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