Close Reading: Antonio Gramsci / Radical Education - TRAINING Sascha Willenbacher (SaWi)
1 CreditBTH-BTH-L-001.18F.001
Der dramatische Akzess/Prüfung_VTP/VRE/VDR - AKZESS_(SC/SZ) - Levelprüfungsbestandteil Prof. Anton Rey (AR), externe_r Experte_in: Dr. Beate Schappach
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Der filmische Monolog - ERWEITERN_(SC) Matthias Fankhauser (MaFa), Stefan Jäger (SJä)
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Der Kulturwissenschaftliche Akzess/Prüfung_VTP/VRE/VDR - AKZESS_(SC/SZ) - Levelprüfungsbestandteil Maren Rieger (MaRi), externe_r Experte_in
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Forum Schauspiel - TREFFPUNKT_(SC) Philipp Becker (PhiBe) oder Prof. Peter Ender (PE)
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Freie Szene: Let's talk about money, honey? - TRAINING Miriam Walther Kohn (MWK)
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Grundprinzipien der Gesangsstimmbildung - TRAINING Johannes Michael Blume (Blu)
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KASA-Training 1 (Körper-Atem-Stimme-Artikulation) - TRAINING Matthias Walter (MaWa)
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KASA-Training 2 (Körper-Atem-Stimme-Artikulation) - TRAINING Matthias Walter (MaWa)
1 CreditBTH-VSC-L-608.18F.002
Klangwelten: Text musikalisiert - PROBIEREN_(SC) Martin von Allmen (MvA)
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Levelprüfung_VSC L2: Mündliche Prüfung & Präsentation Leitung Schauspiel, ext. ExpertIn, vier Dozierende VSC
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Musik und Szene - ERWEITERN_(SC) Crescentia Dünsser (CD), Knut Jensen (KJ)
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Norden - von Ibsen über Strindberg zu Hamsun - ENTDECKEN_(SC) Sophia Yiallouros (SY)
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Projektentwicklung: Idee - Konzept - Präsentation - TRAINING Ursula Jenni (UJ)
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Singen_Liedrepertoire VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC) Till Löffler (TL)
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Singen_Stimmbildung VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC) Johannes-Michael Blume (Blu)
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Soloperformances/Alleine sprechen-Kontexte schaffen - ERWEITERN_(SC) Crescentia Dünsser (CD)
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Spiel mit Handwerk / Szenen aus Stücken Ödön von Horvath - ERWEITERN_(SC) Nicolas Rosat (NR)
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Sprechen VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC) Prof. Tillmann Braun (TB)
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Sprechen VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC) Matthias Walter (MaWa)
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Subtexte_Es sind nicht die Worte, es ist die Beziehung - ERWEITERN_(SC) Mandy Fabian Osterhage (MFO)
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Szene Gegenwartsdramatik: Rainald Goetz - ERWEITERN_(SC) Sophia Yiallouros (SY)
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Szene Klassiker: Die Orestie - ENTDECKEN_(SC) Philipp Becker (PhiBe), Tillmann Braun (TB)
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Szene: Was willst Du erzählen? und warum?_Gruppe A - ENTDECKEN_(SC) Wojtek Klemm (WoKl)
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Szene: Was willst Du erzählen? und warum?_Gruppe B - ENTDECKEN_(SC) Wojtek Klemm (WoKl)
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Szenische Bausteine - TRAINING Markus Gerber (MGer), Matthias Fankhauser (MaFa)
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Tempo halten - PROBIEREN_(SC) Carolina Bigge (CB), Philipp Becker (PhiBe)
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Textanalyse: "Wilhelm Tell" von Friedrich Schiller - TRAINING - (gLV) Monika Gysel (MoGy)
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Verkörperung von Anatomie mit der Franklinmethode - TRAINING Lukas Schmocker (LS)
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Sprechen VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC) 
| Nummer und Typ | BTH-VSC-L-613.18F.002 / Moduldurchführung |
|---|---|
| Modul | Sprechen VSC L2/EZ - STIMME/SPRECHEN VERTIEFEN_(SC) |
| Veranstalter | Departement Darstellende Künste und Film |
| Leitung | Matthias Walter (MaWa) |
| Anzahl Teilnehmende | 1 - 22 |
| ECTS | 1 Credit |
| Lehrform | Übung |
| Zielgruppen | L2 VSC |
| Lernziele / Kompetenzen | Für das Erlernen einer 'Techne', wie im Altgriechischen die Künste genannt wurden, gilt nach wie vor, dass nur die Konzentration auf eine technische Möglichkeit und die ausreichende Übung dieser Technik Erfolg verspricht. Wer das Klavierspielen erlernen will, dem nutzt der Hinweis wenig, dass der Synthesizer schon vieles von allein könne und man darum nicht so viel Zeit auf die Geläufigkeit der Finger verwenden müsse. Auch ist ihm nicht gedient, wenn jeden Tag ein anderes Instrument gelernt werden soll." (Bernd Stegemann) Da die Fähigkeit, im "Sprech-"Theater (in all seinen Formen und Stilen) zu bestehen, das wichtigste Ausbildungsziel des Schauspielstudiums ist, ist "Sprechen" als zentrales Feld des schauspielerischen Ausdrucks und mithin als "zweites Hauptfach" zu betrachten. Analog zu musikalischen Fächern ist mit dem Einzelunterricht "Sprechen" ein unerlässlicher Raum für technische Grundlagen und künstlerische Entwicklung des Instruments gegeben. |
| Inhalte | Aufbauende, individuelle Arbeit an Stimme und Sprechen als zentralem Instrument schauspielerischen Ausdrucks. Die Studierenden haben in den Arbeitsfeldern Körper, Atem, Stimme, Artikulation und Textarbeit ihre technischen und künstlerischen Fertigkeiten erprobt, trainiert und verbessert. Ein Transfer in die szenische Arbeit kann bereits in Teilen geleistet werden. Die Studierenden machen gestische und bühnenwirksame sprecherische Angebote. Die Studierenden sind in der Lage, ihre individuelle Entwicklung zu beschreiben und konstruktiv zu reflektieren. -Übungen zu
|
| Leistungsnachweis / Testatanforderung | gem. Angaben der/des Modulverantwortlichen |
| Termine | Raum: 1 mittlerer Proberaum |
| Dauer | Anzahl Wochen: 16 (FS: Wo:08-23) / Modus: 2x1h/Wo/Student_in während Mittagsschiene Selbststudiumszeit pro Semester: ca. 16h |
| Bewertungsform | bestanden / nicht bestanden |
| Bemerkung | -> Dieses Modul muss innerhalb des Level 2 drei Semester besucht und erfolgreich abgeschlossen werden. |
