Vorlesungsverzeichnis

Leitung: Maike Thies (Wiss. Mitarbeiterin Design), Olav Lervik (Tonmeister Musik), Martin Jaeggi (Dozent Kunst & Medien), Ian Wooldridge (Assistent Kunst & Medien) und Martin Zimper (Fachrichtungsleitung Cast / Audiovisuelle Medien).

1 CreditBFI-MFI-16H.KEIN KINO.Zalle.16H.001

Wahlmodul / "Körper-Arbeit"

Muriel Bader

0 CreditsMTH-MTH-ERK-WAH.16H.001

Wahlmodul / "Practice Based Research oder: Die Kunst des Forschens mit Kunst."

Gemán Toro Pérez, IFCAR: Christoph Schenker, IPF: Anton Rey

0 CreditsMTH-MTH-VER-WAH.16H.001

Wahlmodul / "Redekompetenz"

Corinne Holtz

0 CreditsMTH-MTH-VER-WAH.16H.002

Wer ist "ich"? - TRAINING

Sascha Willenbacher (SaWi)

1 CreditBTH-VTP-L-5100.16H.001

Zeichnen

Alex Hanimann (AH)

2 CreditsBTH-VSZ-L-2020.16H.001

Seminar 8: "Ich-Figuren" - Zur Positionierung der eigenen Person in künstlerischen und anderen Praxen

Wird auch angeboten für

Bisheriges Studienmodell

Transdisziplinarität

Master Transdisziplinarität in den Künsten

Alle Semester

Nummer und Typ	MTR-MTR-1002.16H.009 / Moduldurchführung
Modul	Seminar
Veranstalter	Departement Kulturanalysen und Vermittlung
Leitung	Irene Vögeli, Delphine Chapuis Schmitz, Jana Thierfelder
Zeit	Fr 11. November 2016 bis Fr 16. Dezember 2016 / 13:30–16:45 Uhr 1. Quartal, Fr-Nachmittag
Ort	Atelier Transdisziplinarität ZT 7.F03
Anzahl Teilnehmende	maximal 20
ECTS	2 Credits
Lehrform	Seminar: Lektüre, Werkanalysen, Diskussion
Zielgruppen	Wahlpflicht für Studierende MA Transdisziplinarität. Geöffnete Lehrveranstaltung für alle MA-Studierenden der ZHdK Geöffneten Lehrveranstaltungen: Einschreibung über ClickEnroll www.zhdk.ch/?ClickEnroll
Inhalte	Die "Verwendung des Pronomens 'Ich'", so der Wissenschaftshistoriker Hans-Jörg Rheinberger, sei "nur am äussersten Rande des wissenschaftlichen Schreibens erlaubt". Ich-Sagen dürfe ein (Natur-)Wissenschaftler erst dann, wenn er "die Subjektfunktion von sich abgestreift" und unter Beweis gestellt habe, lediglich als Bote des untersuchten Gegenstands zu sprechen. Und Jean-François Lyotard schreibt vom Paradox der "dienenden Künste" - von Designerinnen oder Schauspielern - dass deren Arbeit umso besser gelänge, je mehr sie sich selbst leer zu machen und von der zu vermittelnden Sache einnehmen zu lassen verstünden. Demgegenüber sind gemäss einem immer noch weit verbreiteten Verständnis die "freien Künste" ganz wesentlich durch das Autorsubjekt bestimmt - und mithin wird das künstlerische Werk als eine Weise, "ich" zu sagen, verstanden. Doch während manche Künstlerinnen und Künstler sich selbst in den Mittelpunkt ihrer Arbeit stellen und die Selbstinszenierung zuweilen so weit treiben, dass zwischen Kunstfigur und privater Person kaum mehr unterschieden werden kann, geht es anderen gerade darum, als Subjekt zu verschwinden oder die eigene Person und die eigenen Gefühle aus der künstlerischen Tätigkeit herauszuhalten. Wie auch immer das Subjekt in eigenen Arbeiten auf- oder untertaucht: die Umgangsformen mit dem "Ich" bestimmen wesentlich die eigene (künstlerische) Haltung und Position. Im Seminar fragen wir anhand von Beispielen aus der forschenden, gestaltenden und künstlerischen Praxis - auch jener der Teilnehmerinnen und Teilnehmer - nach unterschiedlichen Weisen, (s)ein "Ich" während des Arbeitsprozesses ins Spiel zu bringen sowie es in der Arbeit selbst zu situieren, zu maskieren, zu verwandeln, zu verbergen oder es daraus zu verbannen.
Bibliographie / Literatur	Wird im Seminar abgegeben
Leistungsnachweis / Testatanforderung	80% Anwesenheit, aktive Mitarbeit, Diskussionsbeiträge
Termine	Freitagnachmittag, 11. / 18. November und 2. / 9. / 16. Dezember, jeweils 13.30 bis 16.45 Uhr Ausnahme: 25. November, 09:15 bis 12:30 Uhr
Dauer	6 Halbtage im 2. Quartal
Bewertungsform	bestanden / nicht bestanden

Termine (6)