Building Bridges Teil 3/3_Juni 2016_(Beginn 06/2015) Sabine Harbeke, Hartmut Wickert, Marille Hahne, + Gastdozierende der Partnerschulen aus New York, Stockholm und Helsinki
3 CreditsBTH-BFI-F12803.16F.001
Gruppen- & Einzel-Stimmbildung Gesang 2 / Gru' A Johannes-Michael Blume (Blu)
1 CreditBTH-BTH-F1299.16F.001
Gruppen- & Einzel-Stimmbildung Gesang 2 / Gru' B Johannes-Michael Blume (Blu)
1 CreditBTH-BTH-F1299.16F.002
Gruppen- & Einzel-Stimmbildung Gesang 2 / Gru' C Johannes-Michael Blume (Blu)
1 CreditBTH-BTH-F1299.16F.003
Musik und Szene für BA I VSC (Wo22/23) Till Löffler (TL), Crescentia Dünsser (CD)
2 CreditsBTH-VSC-F1431g.16F.001
Proben proben Coaches: Mira Sack (MS), Sabine Harbeke (SH), Jochen Kiefer (JK), Peter Ender (PE)
2 CreditsBTH-BTH-F12302.16F.001
Spiel mit Liedern 1 (Wo23) Johannes-Michael Blume (Blu), Charlotte Joss (CJ)
1 CreditBTH-VSC-F1295.16F.001
Sprechen BA I - Gruppen-Unterricht VSC,VTP,VRE (E=/) / Gru' A Oliver Mannel (OM) / Gru' A
5 CreditsBTH-BTH-F1202.16F.001
Sprechen BA I - Gruppen-Unterricht VSC,VTP,VRE (E=/) / Gru' B Daniela Wassmann / Gru' B
5 CreditsBTH-BTH-F1202.16F.002
Sprechen BA I - Gruppen-Unterricht VSC,VTP,VRE (E=/) / Gru' C Susanne Brunner (SuBru) / Gru' C
5 CreditsBTH-BTH-F1202.16F.003
Szenen-Unterricht 1_BA I VSC - Vom Text zum Spiel / HG1 Mandy Fabian Osterhage (MFO), Karen Behmer (KB) (Hospitanz)
9 CreditsBTH-BTH-F1301.16F.001
Szenen-Unterricht 1_BA I VSC - Vom Text zum Spiel / HG2 Sophia Yiallouros (SY), Karen Behmer (KB) (Hospitanz)
9 CreditsBTH-BTH-F1301.16F.002
Grundlagen der Bewegung 2_VSC / HG1 
TH FG1
| Nummer und Typ | BTH-VSC-F1199.16F.001 / Moduldurchführung |
|---|---|
| Modul | Grundlagen der Bewegung 2_VSC |
| Veranstalter | Departement Darstellende Künste und Film |
| Leitung | Karen Behmer (KB) |
| Anzahl Teilnehmende | 6 - 15 |
| ECTS | 4 Credits |
| Zielgruppen | Pflicht für BA I VSC Austauschstudierende/Hospitierende: nein |
| Lernziele / Kompetenzen | Zunehmende Bewusstheit über das eigene Instrument Körper. Zu einer Arbeitsspannung finden, die in die szenische Arbeit transportiert werden kann. Vertrauen in das kreative Potenzial des Körpers fassen. Erweiterung des Bewegungs-Vokabulars und der körperlichen Ausdrucksmöglichkeiten. Genauer Umgang mit Zeit und Raum. Schulung von Konzentration und Präsenz. |
| Inhalte | Fortsetzung des Entdeckens von Körperverbindungen. Arbeit an Durchlässigkeit, Beweglichkeit, Spannung/ Entspannung und Kraft durch kontinuierliches Körpertraining. Körper-Improvisationen alleine, mit Partner und in der Gruppe. Erarbeiten von choreografischem Material, Auseinandersetzung mit Formen und Freiheit von Formen. Annäherung an Authentische Bewegung. Selbständiges Arbeiten mit gestellten perfomativen Aufgaben. |
| Termine | Raum: grosser Proberaum oder Tanzstudio |
| Dauer | Anzahl Wochen: 14 (Wo8-18 + Wo20-22) / Modus: 2x2h/Wo alle VSC + 1x2h/Wo/Halbgruppe Präsentation: Wo21 / Rückmeldungen: bis Mitte Wo22 Selbststudiumszeit pro Semester: ca. 15h |
| Bewertungsform | bestanden / nicht bestanden |
